¡Snootchie Bootchies!

Nuevo Corto: Los Superheroes Vs El fin del mundo

2012-05-04T00:20:09Z

Una playa desierta.
Un chico y una chica.
A el le gusta Dc, a ella Marvel.
A si, y faltan unos minutos para el fin del mundo.

Mis momentos favoritos de cine Vol.2: La historia de Carl y Ellie de Up

2012-04-09T22:11:16Z

Contar una vida en 4 minutos no es fácil, pero Pixar lo logró con una de mis películas favoritas. Y es que en 4 minutos asistimos a los sueños, las esperanzas, las desilusiones y la perdida de esta pareja, narrados de una forma magistral y emotiva. No es fácil conseguir que la gente llore a lagrima viva con los 10 primeros minutos de una película. Gracias por la aventura señores de Pixar.

Mis momentos favoritos de cine Vol.1: La despedida de Big Fish

2012-04-09T11:28:34Z

Posiblemente es como a la mayoría de personas nos gustaría dejar este mundo, despidiéndonos alegremente de todos los que han hecho de nuestra vida algo especial, las personas, los animales o las historias. Dejando esta vida con el listón muy alto, pero sin nadie triste por que la cosa no se acaba y empieza otra. Me parece de las escenas mas bellas que se han filmado y tremendamente emotiva. Quien no se emocione con esto ni tiene alma ni tiene nada. Gracias Sr. Burton por un momento tan grande, junto a una película tan grande.

Shame

2012-02-24T01:52:38Z

Shame es una de esas películas de las que me entero de su existencia por casualidad y tras ver el trailer ya me tiene mi entrada conseguida.

No había visto el trabajo anterior de McQueen así que iba guiandome solo por lo visto en el trailer que visulamente me había llamado mucho.

Pues vengo ahora mismo de terminar de verla en el cine (solo en 5 cines en toda Barcelona está estrenada) con un buen sabor de boca.

La historia trata sobre Brandon (Fassbender) un adicto al sexo que ha llegado a un punto en que lo padece mas que lo disfruta, lo necesita, como una droga, para al terminar volver a sentirse vació y así una y otra vez, cada vez necesitando algo mas fuerte, cada vez satisfaciéndose menos. La llegada de su hermana Sussie (Carey Mulligan) hará tambalearse aún mas su peculiar estilo de vida, terminando en fatales consecuencias.

Vamos a desglosar por partes Shame, que no lo suelo hacer nunca en mis críticas pero en esta hago una excepción.

-BSO: Genial. La música que nos acompaña durante toda la película está muy acertada, acompañando cada escena engrandeciendola aún más. Los 5 primeros minutos de film son puro gozo.

-Interpretación: Fassbender se come la pantalla literalmente y nos hace participes de su infierno personal, de sus dilemas morales y de su quiero y no puedo. Tiene una actuación diga de Oscar y es que te lo crees, te lo crees y lo compadeces, te lo crees y te transmite su rabia, sus sentimientos, sus remordimientos y sus inquietudes. Carey Mulligan también esta esplendida en el papel de dependiente sentimental.

-Dirección: Visualmente el film se sale, todo es sombrío y frió, dando un aspecto desesperanzador en toda la película y logrando transmitir ese descenso a los infiernos del protagonista. Lo mejor son las escenas sexuales, filmadas de tal manera que son de lo mas desagradables, frías y sucias, solo es carne contra carne, metiéndonos una vez mas en como siente las cosas Brandon.

-Guión: Si bien los personajes están genialmente bien definidos y tiene escenas geniales el guión en ocasiones chirría un poco, dando la sensación de que se podría haber contando aún mas cosas, sacado mas jugo a la historia. El final al contrario que a muchas si que me ha gustado la manera en que cierra el film, dejando en nuestras manos la duda de si realmente habrá podido cambiar.

Conclusión: Shame es una buena película, con unos actores grandiosos (destacando a Fassbender) y con una estética que le viene como un guante, acompañada de una BSO sensacional. Una historia cruda, sobre la destrucción del ser genialmente contada.

Lo mejor:

-Los 5 primeros minutos.

-La escena del tramo final de ligoteo en el bar y todo lo que la precede.

-Fassbender.

-La estética.

Lo peor:

-Te queda esa cosilla de que se le podría haber sacado mas chica a la historia.

Top 10 Mis cómics favoritos (Parte 1)

2012-02-08T21:08:21Z

Me encanta el mundo del cómic.

Todo empezó después de ver "El caballero oscuro" de Nolan, hasta entonces no me había interesado Batman ni sabia casi nada suyo. Luego jugué al Arkham Asylum y ahí ya empezó el primer pellizco de curiosidad, quería saber mas de este personaje, quería leerme sus cómics.

Claro que desde pequeño yo ya leia comics, pero no me había puesto en serio y casi todo era cómic europeo o novela grafica que cogia de la biblioteca, nunca me había adentrado en el mundo del cómic americano de superheroes a excepción de algunos numeros de Spider-man y X-men.

Mis primeros ejemplares en esta nueva aventura fueron "El regreso del caballero oscuro" de Frank Miller, "La broma asesina" de Alan Moore y un recopilatorio de historias esenciales del Joker.

Mis ansias de leer mas aventuras y saber mas de ese personaje fueron creciendo, de tomos autoconclusivos pasé a la serie regular y en algunas de sus aventuras veia a otros personajes de la casa y a su vez me interesaban esos y bueno... ya estaba perdido, sin darme cuenta habia pasado de seguir solo a Batman a tener la estanteria llena de series regulares de otros personajes.

Y tras muchos cómics leídos me apetecía hacer un Top 10 de mis cómics favoritos y como no puedo elegir un orden los pongo sin tener importancia la posición del ranking en la que se encuentren.

NUMERO 10........................Watchmen

Si, el número 10 es la obra favorita mas típica, pero se lo merece.

Al día siguiente de ver la película fue a comprar el cómic y aluciné pepinillos.

Nunca había visto una obra así, con unos personajes patológicamente tan bien retratados y con ese final tan cabrón que te hace plantearte tu ética y que te preguntes ¿Tu que habrías hecho?

Contra mas veces lo leo más cosas nuevas descubro.
Si teneis que empezar con un cómic empezad con este.

NUMERO 9........................ V de Vendetta

Otro personaje que al verme la película me llamó la atención.

El cómic habla por si mismo, una obra políticamente crítica y comprometida anunciando un futuro que cada vez parece menos lejano.

El personaje es cojonudo y todos lo que gira en torno a él y a su mundo es tremendo.

Para reflexionar.

NUMERO 8........................ Crisis de Identidad

La historia que le recomiendo a todo el que nunca haya leído un cómic de superheroes o que directamente tache el genero de ridículo.

Una historia tremendamente dramática, con mucho suspense y con reacciones muy humanas y otras que nos plantean la ética de los personajes.

La premisa del asesinato de un personaje hará desconfiar de viejos enemigos, de amigos, plantear los riesgos de dedicarse a llevar mayas y sus daños colaterales.

Todo muy bien narrado y haciendo que no te puedas desenganchar hasta el último número, para finalmente terminar derramando unas gotas junto al chiste contado por el hombre elástico que cierra la miniserie.

NUMERO 7........................ Animal Man

Animal Man de Grant Morrison, un cómic donde los personajes tienen sospechas de que sus vidas son escritas, donde se quejan contra el creador de usarlos violentamente para entretener a los lectores, donde el Psicopirata tiene miedo de dormirse por si es borrado de la continuidad, donde existe un limbo donde van todos los personajes olvidados que ya no tienen cabida en la época actual y esperan a que algún guionista se apiade de ellos y los resucite.
Donde los personajes al ser conscientes de que forman parte de un cómic viajan a través de las viñetas, donde se les explica que su vida y todo lo que pasa en ella no lo controlan ellos si no el escritor y finalmente el personaje acaba en el mundo real manteniendo una charla con Grant Morrison donde se despide de él y se confiesa a los lectores en uno de los números mas mágicos que he leído en mi vida, y cómics llevo ya los míos. Y todo esto acompañado de un mensaje contra todo tipo de maltrato animal. Para terminar cito una conversación entre Animal Man y Morrison:

AM: -Si has contado mis historias, si yo soy la estrella de este "cómic" ¿Por qué estoy siempre a un lado? ¿Por qué soy siempre un observador?
GM: -Es lo mismo para todos. Esperamos ser protagonista de nuestras vidas, pero siempre acabamos haciendo de extras. La vida no tiene argumentos, ni tramas, ni desenlaces. Es una gran colección de cabos sueltos e hilos colgados que nunca se explican.

Y así se convierte Animal Man de Morrison instantáneamente en uno de mis cómics favoritos y Morrison vuelve a sorprenderme. Leedlo si podéis. Nada mas.

NUMERO 6........................ Booster Gold

¿Que pasaría si un personaje que es el hazmerreír del univserso dc por ser un slogan de multinacionales von patas estuviera a cargo de la corriente temporal de ese universo? ¿Y si el salvador del universo no pudiera revelar nunca su labor y seguir pareciendo un don nadie?

Esa es la premisa de una serie genial que es un homenaje al propio universo dc y convierte a un segundón como Booster Gold en el salvador y cuidador de la corriente temporal, sumandole a parte de mucho humor toques dramáticos y matices al personaje.

Si entiendes de DC te encantará y si no también.

NUMERO 5........................ Liga de la Justicia Internacional

Vamos a dar una vuelta de tuerca al genero superheroico y convertirlo casi casi en una sitcom.

¡Y funciona!

Llena de momentos desternillantes y personajes para partirse esta etapa de la liga de la justicia es mi favorita gracias al carisma de todos los personajes, sus piques, los villanos con dudas existenciales y demás hace que sea una opción brillante para echar una risas y leer un buen cómic de calidad.

Continuará...

Entrevista exclusiva con Evan Glodell, director de Bellflower. (Exclusive Interview with Evan Glodell, director of Bellflower)

2011-12-13T21:51:07Z

Evan Glodell, director, escritor y actor principal de su opera prima Bellflower ha concedido una entrevista exclusiva a ''Snootchie Bootchies", posiblemente la primera entrevista concedida a un sitio de habla castellana.

1. ¿Quién es Evan Glodell?

Yo soy un cineasta de Baraboo, WI. Me mudé a Los Ángeles en 2001 para seguir haciendo cine y después de diez años haciendo cortos sin presupuesto con los amigos he decidido hacer mi primer largometraje, Bellflower.

2. ¿Cuál es tu director favorito? ¿Y tu película?

Lo siento, he evitado esta pregunta totalmente hasta el momento. Es muy difícil de contestar porque hay muchos grandes directores y películas. Últimamente creo que disfruto viendo películas que están dirigidas firmemente por el escritor/director porque normalmente presentan una clara visión personal.

3. ¿Has hecho algo más relacionado con el cine antes de Bellflower?

He hecho decenas de cortometrajes, algunos videos musicales y de vez en cuando trabajo por contrato en proyectos pequeños como director de fotografía.

4. ¿Cuándo y como nació la idea de Bellflower?

Se me ocurrió después de una muy intensa relación y ruptura que pasó hace casi diez años.

5. ¿La película tiene algo de autobiográfico?

La película es ficción, pero muchas de las ideas y temas están basados en mi vida y relaciones que he tenido

6. De tu película se han dicho muchas cosas: Que es una historia de autodestrucción, que trata sobre la estupidez del hombre ante una ruptura, que es una historia de redención o incluso que es una crítica a una parte de la sociedad americana. ¿Hiciste la película con la intención de que se entendiera de una única manera o querías que cada uno sacara su propia conclusión al final del film?

Sobretodo quiero que la gente entienda la película a su manera. He estado mucho tiempo trabajando en ella y aún ahora a veces encuentro cosas que no sabía que estaban ahí.

7. ¿Qué te parece que comparen Bellflower con "El Club de la Lucha" y a ti con el nuevo Tarantino?

Es muy halagador ser comparado con tales películas y cineastas con talento. Solo soy otro cineasta, pero me hace sentir esperanzado el que algunas personas les guste Bellflower lo suficiente como para decir estas cosas.

8. La película es estéticamente muy fuerte y rompedora, en gran medida gracias a la cámara ¿Cómo se os ocurrió construir una cámara especial para el film? ¿Tuvisteis dificultades?

Es un hobby que he tenido durante muchos años, customizar cámaras. Así que solamente trabajo de esa forma. Ya tengo dos cámaras nuevas preparadas para el siguiente proyecto. Al principio, cuando empezamos a grabar Bellflower, se rompían casi diariamente y eso hizo que las cosas fueran más lentas teniendo que repararlas constantemente. Por suerte estoy mejorando y las nuevas son más fiables.

9. Háblanos un poco sobre el discurso de Lord Humungus.

Esta es una complicada. Hay muchas cosas distintas que podría decir sobre el discurso de Aiden al final de la película. Lo más general que puedo decir es que él ve la razón por la que su amigo está confuso y pretende gastarle una broma para hacérselo ver. Por el tipo de tíos que son, él no puede solamente decirle "Hey tio, has cometido algunos errores en tu relación y no puedes solamente culpar a Milly, también es tu culpa. Debes hacer algo." En vez de eso, él le hace fumar hierba para ponerlo en un estado susceptible y ponerse a despotricar como un loco llamándole Lord Humungus y especulando como podría haber hecho las cosas de un modo diferente.

10. El público español pudo ver la película en el festival de Sitges, donde ganó el premio a mejor película por el jurado "Carnet Joven". ¿Hay planes para la distribución en España o al menos de incluir subtítulos en español en alguna edición del DVD?

Sé que hay un plan para la distribución, no he escuchado la última palabra, pero imagino que habrá subtítulos.

11. ¿Tienes un próximo film en mente?

Sí, estoy terminando mi próximo guión ahora mismo. He estado trabajando en ello a tiempo parcial durante casi dos años y espero que esté en producción el primer semestre del año que viene.

12. ¿Alguna anécdota sobre el rodaje?

Sí, el discurso de Tyler (discurso de Lord Humungus) al final de la película fue grabado dentro de "El coche Medusa" conmigo, Tyler y un micrófono solos a las 3 de la madrugada aparcados en una calle cualquiera sin salida en Ventura. Siempre pienso en ello cuando veo el final de la película y nunca le he dicho nada a nadie.

13. ¿Unas palabras para el público español?

No estuve en Sitges cuando ganamos el premio, nunca he estado en España, y realmente me gustaría ir. He escuchado que el recibimiento que tuvo la peli fue muy bueno, y solo quiero decir que gracias a todos los que vieron la peli y nos apoyaron.

Gracias de nuevo por concederme la entrevista.

Un saludo y espero que te salga todo bien.

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1. Who is Evan Glodell?

I am a filmmaker from Baraboo, WI. I moved to Los Angeles in 2001 to pursue filmmaking and after ten years of making no-budget short films with friends i decided to make my first feature film Bellflower.

2. What is your favorite director? And movie?

I apologize, i have avoided this question completely so far. It's too hard to answer because there are so many great directors and films. Lately i seem to enjoy seeing films that are heavily writer/director driven because they often present a very clear personal vision.

3. Do you do something more about the cinema before Bellflower?

I made dozens of short films, a few music videos and occasionally work for hire on smaller projects as a cinematographer.

4. When and how born then idea of Bellflower?

It came to me after a very intense relationship and breakup i went through almost ten years ago.

5. The film have something autobiographical?

The film is fiction, but many of the ideas and themes are based on my life and relationships i have been in.

6. From your movie they have been said a lot of things: That is an history of self-destruction, that treat about the silly of man in view of a breaking-off, that is an history about redemption or even that is a review for the other hand to the American society. Did you do the film with the intention that we understand it in only one way or you want that we give our own conclusions about the final of the film?

I absolutely want people to take the film in their own way. I spent a lot of time working on it and even now i sometimes find things in it that i didn't realize were there.

7. What do you think about make a comparison with Bellflower and "Fight Club" and say that you are the new Tarantino?

It's very flattering to be compared to such talented filmmakers and films. I am just another filmmaker, but it makes me feel hopeful that some people like Bellflower enough to say things like that.

8. The film is aesthetic very strong and breaking, in a big measure thanks to the film camera? How did you think about to make a special camera for the film? Did you have some difficulties?

It is a hobby i have had for many years, customizing cameras. So it is just how i work. I already have two new cameras built for the next project. When we first started shooting Bellflower they would break almost daily and it slowed things down quite a bit having to constantly repair them. Hopefully i am getting better and the new ones are more reliable.

9. Tell us a little bit about Lord Humungus speech.

This is a complicated one. There are many different things you could say about Aiden's speech at the end of the film. The most broad thing i can say is that he sees what his friends is confused about and is pretending he's making a joke to help his friend see. The kind of guys they are, he can't just say to him "Hey man, you made some mistakes in your relationship and you can't just blame Milly, it's your fault as well. You need to move on." Instead he makes his friend smoke weed to put him in a susceptible state and goes on a crazy rant calling him Lord Humungus and speculating about how he could have done things differently.

10. The Spanish audience could have see the film in Sitge's Festival, where won the prize to the better film from the jury "Carnet Joven". There was some plan about the distribution in Spain or include subtitles in spanish in some edition of DVD?

I know there is a plan for distribution there, i haven't heard the final word, but i imagine there will be subtitles.

11. Do you have another film in your mind?

Yes, i am finishing my next script right now. I have been working on it part time for almost two years now and hopefully will be going into production in the first half of next year.

12. Do you have some anecdote about the filming?

Yes, Tylers speech(Lord Humungus speech) at the end of the movie was recorded inside the Medusa car with just me, tyler and a microphone alone at 3am parked on a dead end on some random street in Ventura. I always think about that when i see the end of the movie and i have never told anyone.

13. Can you tell us, some words to the spanish public

I wasn't at Sitges when we won the award, i have never been to Spain and i would really like to go. I heard the reception for the film was very good and i just want to say thank you to everyone who saw it and supported us.

Thanks again to grant me a interview.

A greeting and y hope that you will be all right.

Agradecimientos especiales a Jose Domínguez y a Dani Ramírez por la traducción.

Salu2!

Bellflower: Un corazón roto en mil pedazos puede desatar el Apocalípsis

2011-11-07T11:44:54Z

Si, se que no hace mucho ya hice una micro crítica de esta película coincidiendo con que vi su estreno en el festival de Sitges, pero un segundo re visionado que me ha ayudado a comprender mejor todos los cabos del film me ha obligado a escribir esta reseña mas extensa y donde revelare puntos clave para que el pequeño rompecabezas final quede bien resueltos y sin dudas.

Así que si aún no habéis visto la película poneos a ello y una vez terminada volvéis aquí para aclarar alguna duda que os ha surgido o directamente para compartir vuestro punto de vista, que quizás sea alejado del mío.

Abrochaos el cinturón y encended el lanzallamas que ¡allá vamos!

El film trata sobre dos amigos (Woodrow y Aiden) obsesionados con Mad Max desde pequeños y que parece que lo único que tienen en la cabeza es como conseguir un coche apocalíptico y terminar de montar su lanzallamas, para llegado el día del Apocalipsis poder ser los amos de la carretera, formando la banda "Mother Medusa"

Los primeros minutos del film son importantes, me refiero a la introducción, donde vemos que algo gordo a pasado y vamos rebobinando hacía atrás mostrándonos cosas que supuestamente tienen que pasar para terminar con un plano de nuestro protagonista demacrado mirando una caja con el nombre de "Mierda de Milly".

Regresamos a la película y os sigo contando, una noche en un bar Woodrow conoce a Milly mediante un concurso de comer grillos, hay química entre los dos y ambos están bastante zumbados. Aiden conoce a Courtney con la que irá tonteando cada vez más a lo largo que avanza el film.

Woodrow y Milly en su primera cita y a lo loco se recorren medio país para ir al restaurante más asqueroso que recuerda haber visto, y la cosa no termina bien.

La cosa es que los dos se gustan y Woodrow le pide a Milly que sea su novia, ella le advierte que el no quiere eso, que todo saldrá mal y que le hará daño. El le insiste en que eso no pasará y empiezan una relación.

Hasta aquí sería la primera parte del film, que sería el inicio de esta peculiar pareja, como se conocen, como se enamoran, pero también como empieza el distanciamiento de la relación amistosa con Aiden.

Hacemos una elipsis de x tiempo y vemos a Woodrow con barba y a Milly en casa de este, ya llevan un tiempo juntos, este insiste en que no le gusta como le queda la barba y Milly insiste en que se la deje. Empiezan las preguntas, las llamadas sospechosas, los celos y vemos que Milly está agobiada y que para rematar no contesta al "te quiero" de Woodrow, parece ser que ella ya se ha cansado.

Vemos una charla entre los dos amigos para ver que las cosas tampoco van bien entre ellos, mientras Aiden sigue trabajando en el proyecto Medusa, Woodrow se ha ido distanciando por culpa de su relación sentimental y dejándolo más de lado.

Al volver a casa asistimos a la dolorosa realidad, Milly esta acostándose con su ex compañero de piso y Woodrow se derrumba. Después de una tensa situación decide coger la moto y pirarse a toda leche sufriendo un accidente.

Woodrow sale del hospital bastante hecho polvo, Aiden esta allí como siempre y le cuenta que esta construyendo un coche apocalíptico para él.

Una noche llega Courtney para ver como está y acaban acostándose, siendo esto mas para joder a Milly (ya que esta es su mejor amigo) que para joder a Aiden.

Luego vemos a los dos amigos charlando mientras Aiden sigue construyendo el coche, a Woodrow se le ve muy afectado y recuerda una noche con Milly, cuando le regaló un colgante de una moto sierra con el logo de "Medusa" ya que ella en la primera cita le dijo que quería formar parte de la banda, asistimos a otro recuerdo de los dos estando bien antes de verse empañado por la "pillada" con el compañero de piso. Aiden ha terminado el coche.

A la mañana siguiente viene el compañero de piso de Milly a por las cosas de esta lo que afecta mucho a Aiden y le dice que se largue y como lo vuelva a ver por allí lo matará. Decide poner todas las cosas de Milly en una caja para que luego Woodrow las queme.

Volvemos al plano del principio con Woodrow demacrado (ahora ya sabemos por que) observando la caja. Y este es el punto de inflexión de la película. Sigamos que luego volvemos.

Con toda la ira y la rabia por los acontecimientos recientes Woodrow coge las cosas de Milly y su lanzallamas y se las arroja al jardín de su casa, prendiéndoles fuego (imagen que vemos al principio).

El camino hacía el apocalipsis ha comenzado.

Aiden descubre que su amigo está con la chica que le gustaba a él, pero no se lo hecha en cara y salen a probar el coche.

A la vuelta el compañero de piso de Milly se vengará de lo sucedido destrozando el coche, Aiden le quita el bate (otra imagen que veíamos al principio) y le golpea en la cabeza mortalmente (esto lo sabemos unos minutos después cuando llega alguien a casa de Milly diciendo que tiene malas noticias), Aiden huye.

Woodrow y Courtney siguen junto, pero este parece cada vez más inestable y quiere largarse de allí. Milly quiere vengarse y contrata a un tatuador para que le haga barba y bigotes permanentes a Woodrow a cambio de sexo. A la vuelta de la compra, lo drogan y le hacen la putada.

Se va a desatar el apocalipsis.

Woodrow despierta muy mosqueado al ver como le ha quedado la cara. Courtney decide irse con Woodrow y al ver lo que le han hecho va a casa de Milly teniendo una pelea con ella (otro momento que veíamos al principio junto al siguiente con Woodrow conduciendo su coche apocalíptico a toda pastilla).

Woodrow va a casa de Milly y otra escena muy tensa, este le pregunta a ella por que coño le ha hecho eso en la cara a lo que ella responde que solo quería verle. Woodrow la desnuda y ambos van al suelo, recordamos la primera vez que lo hicieron ambos en paralelo a esta, y Woodrow le hace daño.

Asistimos al apocalipsis.

Woodrow sale de casa de Milly con la camisa ensangrentada (otra imagen del inicio), le ha hecho algo muy malo a Milly, por la cantidad de sangre, parece que la ha matado. Courtney le sigue y este pasa de ella, ella se vuela los sesos de un disparo, el sigue avanzando por la calle (con cada vez menos sangre en su camisa) gritando hasta que finalmente termina derrumbándose en el suelo, mirándose las manos ensangrentadas, la culminación de toda la rabia y el dolor.

¡PUM¡ Volvemos a la escena de Woodrow mirando la bolsa con las cosas de Milly.

Llegamos al último capítulo y al más fascinante de todos con un trepidante montaje.

Vemos a Aiden y Woodrow por ahí con el coche apocalíptico haciendo el cabra. Hay un plano importante donde sale el colgante de Milly de Medusa en el retrovisor del coche.

Y entre la sucesión de imágenes viene un dialogo dicho por Aiden digno de reseñar.

''¡Eres el puto Lord Humungus! ¡Amo del fuego! ¡Rey del mundo devastado! A Lord Humungus no lo engaña ninguna estupida zorra. Lord Humungus no pregunta ¿Te ha gustado?, ni ¿Quién te ha llamado?... ni ¿Dónde estuviste anoche?. No abandona el puto juego cuando se enamora. Nadie le dice a Lord Humungus que hacer. Lord Humungus pelea cuando quiere pelear y jode cuando quiere joder. Y cuando todo eso falla, conduce hacia la cisterna de gasolina. Lo que pasa es que Lord Humungus domina a sus mujeres. Y por eso le aman, joder "

Y entre todo este montaje regresamos a la escena de Woodrow tendiendo en el suelo, derrumbando con las manos llenas de sangre y aparece Milly ensangrentada, se miran y se abrazan.

Aiden le dice que deberían pirarse y pasar de todo, como realmente dijeron que harían, Woodrow se disculpa por lo sucedido, tanto por dejarlo de lado como por acostarse con Courtney.

Y llegamos a los títulos de crédito, que me parecen de lo mejorcito que he visto, ya que nos juntan la última pieza del rompecabezas y la que hará encajar todo.

Woodrow está en la playa quemando las cosas de Milly, recordando los buenos momentos pasados con ella, de golpe se levanta como buscando algo que no quería destruir, el colgante de "Medusa" que le regaló y se lo queda como recuerdo (hacemos la conexión con el plano de los amigos pirándose con el coche y el colgante en el retrovisor), junto a las cosas buenas que pasaron mientras quema el resto.

El último plano es el de los dos amigos disparando en medio del desierto para meternos una imagen subliminal de "Mother Medusa", lo han conseguido.

Ahora vamos con las aclaraciones y como he entendido ya la cosa, el plano mas importante de la película es el de Woodrow mirando la caja con las cosas de Milly, en el momento en el que ocurre eso realmente en el film asistimos a la ira del protagonista, a lo que le gustaría hacer para joderla bien, para devolverle lo que le ha hecho, teniendo en cuenta que son pensamientos del protagonista entra en sentido varias cosas que de otro modo no lo tendrían. Es mas lógica la desaparición de Aiden, utilizándolo en su mente para hacer daño al compañero de piso de Milly, tiene más lógica también lo del tatuaje, sabiendo que ella sabe lo poco que le gusta la barba y el bigote y presuponiendo que se lo pediría a cualquiera que pillara a cambio de sexo (le ha engañado a él, es una chica sin escrúpulos y seguro que haría algo así para joderle), pero claro, lo haría por que le necesita y quiere verle, este le haría mucho daño para vengarse, la destruiría, la mataría. Damos también coherencia a la escena de Courtney pegándose un tiro, ya que en la propia mente de Woodrow este diría, pírate de aquí que ya no te necesito. Por último entraría en escena el tema de las manchas de sangre, que mediante va avanzando se va limpiando, como síntoma de arrepentimiento y de que no es real. Y tras toda la rabía desahogada, llega la redención, aparece Milly y se abrazan haciendo las paces consigo mismo, perdonando y pasando página. Aquí vendría la escena del principio de la película, rebobinando hacía atrás hasta el momento en que está mirando la caja y tras rediminirse y perdonar a Milly interiormente decide quemar sus cosas como despedida, quedándose con los momentos buenos y el colgante como recuerdo y finalmente pirarse con Aiden, el coche apocalíptico y el lanzallamas ha hacer el loco por el desierto.

Y después de toda la parrafada argumental llega la opinión personal del film.

Lo disfruté enormemente la primera vez y lo he disfrutado aún más la segunda, terminando de atar cabos, la sensación ambas veces ha sido de estar ante una de esas películas que se convierte en clásicos personales instantáneos y que te hacen sentir esa sensación tan especial que tan pocos films te hacen sentir.

La estética es genial y el montaje arrollador, destacando el último capítulo que te deja con la boca abierta, tanto por el montaje como por la forma de narrar la historia que tiene el director.

Evan Glodell, el escritor, director y actor principal de su opera prima. Un nombre muy a tener en cuenta

Y para terminar un apunte, el titulo, es el nombre de una flor, de una ciudad y la traducción al castellano sería Campanilla, nombre del hada de Peter Pan que solo puede tener un sentimiento a la vez. ¿Hacéis la conexión? ;)

Salu2!

Crónica de Sitges: DIA 10 Despedida y cierre

2011-10-17T09:52:25Z

Si lo se, hago las reseñas con retraso, vamos al lio.

El último día del festival se nos presenta con una secta religiosa con muy mala uva, una de secuestros montañeses y una de sicarios.

¡Venga que vamos tarde!

RED STATE

Estados Unidos. 2011.

Director: Kevin Smith
Producción: Jonathan Gordon
Guión: Kevin Smith
Fotografía: David Klein
Montaje: Kevin Smith
Interpretes: Melissa Leo, John Goodman, Michael Parks, Stephen Root, Ralph Garman

Sinopsis: Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer madura, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Con Red State, Kevin Smith se adentra en el horror más virulento y real y suelta bilis contra los conservadurismos de todo tipo. Para ello cuenta con un reparto encabezado por la recientemente oscarizada Melissa Leo, el gran John Goodman y Michael Parks, uno de los actores predilectos de Quentin Tarantino (quien, por cierto, ya ha declarado su admiración por esta película).

A esta le tenia muchas ganas, era de mis predilectas por ver en el festival junto a Bellflower, y es que al tito Kevin lo quiero mucho y tras sus últimos deslices en el cine (yo creo que "hacemos una porno" no es tan aberrante como pintan muchos) quería ver como le sentaba este cambio de genero. Y ha sido grata la sorpresa.

Y es que la película podría ser del montón si no fuera por unos puntos y unos giros de lo más originales, eso y los toques de humor y diálogos geniales a los que ya nos tiene acostumbrados.

Y es que la película hace algo tan genial como presentarnos a los malos, presentarnos a los buenos, y igualarlos en grado de hijoputismo, no os cuento un punto clave de esto ya que os chafo uno de los grandes momentos del film.

Por ultimo el discurso final del agente de policía es brillante, de los que te hace reflexionar.

Los personajes todos geniales y las interpretaciones igual.

Gracias Kevin, por otra joyita.

Lo mejor: La originalidad en ciertos puntos. El discurso final. El humor.

Lo peor: Tanto tiroteo llega a cansar.

A LONELY PLACE TO DIE

Inglaterra. 2011.

Director: Julian Gilbey
Producción: Michael Loveday
Guión: Julian Gilbey, Will Gilbey
Fotografía: Ali Asad
Montaje: Julian Gilbey, Will Gilbey
Música: Michael Richard Plowman
Efectos visuales: Molinare
Efectos especiales: Scott McIntyre
Interpretes: Melissa George, Ed Speleers, Eamonn Walker, Sean Harris, Alec Newman

Sinopsis: Un grupo de cinco alpinistas se encuentra escalando las montañas de Escocia cuando, accidentalmente, dan con una niña que ha sido enterrada viva. Tras rescatarla, se dirigen al pueblo más cercano en busca de ayuda, pero los captores de la chica los están vigilando de cerca... Para formarse una idea de lo en serio que Julian Gilbey se tomó la película, basta decir que pasó tiempo entrenando en las alturas para conocer de primera mano el reto al que se exponían sus personajes y diseñar una puesta en escena que capturase el vértigo de las localizaciones. Un thriller potentísimo que deja noqueado al espectador.

Estamos ante una película de secuestros, pero una película de secuestros potentísima.

Primero juega con nosotros con el tema de la escalada, con planos vertiginosos y escenas que realmente duelen e impactan, para después trasladarnos a un pueblo donde la adrenalina no desaparecerá.

Es un film muy bien rodado, con un ritmo vertiginoso que hace que no puedas apartar la vista de la pantalla en ningún momento.

A destacar los papeles de los secuestradores.

Grata sorpresa.

Lo mejor: Las escenas de escalada, las huidas y los secuestradores.

Lo peor: El final podría haber sido mas fluido.

KILL LIST

Reino Unido. 2011.
Director: Ben Wheatley
Producción: Claire Jones, Andy Starke
Guión: Ben Wheatley, Amy Jump
Fotografía: Laurie Rose
Montajee: Robin Hill, Ben Wheatley, Amy Jump
Música: Jim Williams
Sonido: Martin Pavey
Interpretes: Neil Maskell, Michael Smiley, MyAnna Buring, Emma Fryer

Sinopsis: Tras un accidentado trabajo en Kiev que le dejó violentas secuelas psicológicas, Jay, un soldado reconvertido en asesino a sueldo, lleva ocho meses sin trabajar. Su mujer y su hijo deben sufrir su crispación, hasta que Gal, un amigo, le propone un encarguito. La lista de objetivos no es muy extensa, pero el trabajo terminará por arrastrar a Jay hacia el corazón de las tinieblas. Con una nerviosa cámara al hombro y una iluminación realista, Kill List arranca como el clásico drama familiar británico para, en poco más de hora y media, terminar sumiéndonos en los dominios de la violencia y la locura.

La película empieza bien, con unos personajes carismáticos, ex militares que ahora se hacen sicarios y que además son amigos que a la mínima ya se están dando de leches, vale, guay.

El film va avanzando y la cosa se va poniendo mejor con los asesinatos, dándonos momentos de humor negro geniales y una escena brutal martillo en mano muy explicita.

Pero llega el giro final del film y lo manda todo a tomar por culo.

Que manera de destrozar una película con lo bien que estaba yendo metiéndole una paja mental del copón que no hace otra cosa que provocarte cara de WTF? Durante el último cuarto de película.

Lástima...

Lo mejor: Las 3/4 partes.

Lo peor: La 4ª parte.

Y esto ya se acaba, el festival llega a su fin y aquí viene mi difícil TOP 5 de lo mejor y lo peor que ha pasado este año por Sitges a nivel personal.

LO MEJOR

5. Leafie

4. Revenge: A love Story

3. Red State

2. Attack the Block

AND THE WINNER IS....

1. BELLFLOWER

Por su originalidad, su estética y las emociones que me a logrado transmitir. El gran descubrimiento personal de esta edición. Un corazón roto en mil pedazos puede desencadenar el fin del mundo.

LO PEOR

5. Kill List

4. The murder farm

3. The Moth Diaries

2. The other side of sleep

AND THE WINNER IS...

1. Sleeping Beauty

Por tomadura de pelo de proporciones cósmicas.

CIERRE Y DESPEDIDA

Este año se acaba, han sido 10 días de mucho cine y como siempre, sus gratas sorpresas y sus truños más grandes. Han sido un total de 29 películas visionadas y reseñadas lo cual me ha dejado un pelín agotado para ser mi primer festival de Sitges en serio.

Espero que hayáis disfrutado de las reseñas tanto como yo escribiéndolas.

Nos leemos en el próximo festival... o quien sabe... quizás antes...

Un saludo.

Toni Domínguez

Crónica de Sitges: DIA 9

2011-10-14T22:47:13Z

Y en el 9º día de festival se nos plantea una atípica autobiografía de un mangaka, una sobre clonaciones con decisiones morales y otra de terror subjetivo en el espacio.

¡Vamos al lio!

TATSUMI

Singapur/Indonesia. 2011.
Director: Eric Khoo
Producción: Tan Fong Cheng, Phil Mitchell, Freddie Yeo, Eric Khoo
Guión: Eric Khoo, basat en l'obra de Yoshihiro Tatsumi
Dirección de animación: Phil Mitchell
Animadores: Rafael Bonifacio, Jebbie Barrios
Música: Christopher Khoo, Christine Sham
Sonido: Kazz
Con: Tetsuya Bessho, Yoshihiro Tatsumi

Sinopsis: Dueño y señor del manga, Yoshihiro Tatsumi ha deslumbrado a propios y extraños. Entre sus lectores asiduos y sus fans más devotos se encuentra el cineasta Eric Khoo, que tomó prestada la autobiografía del genial mangaka, Una vida errante, y cinco historias cortas para dar el paso de la viñeta a la gran pantalla. Un fotógrafo que deambula por una Hiroshima devastada, un obrero amigo de un mono, un jubilado que decide pasar sus últimos días entre mujeres, una chica dispuesta a romper cualquier vínculo con los hombres y un dibujante que va a ser despedido. Cinco historias y una inmensa figura: Tatsumi.

De esta la verdad es que no me esperaba nada, no conocía al autor en el que se basa la película ni su obra, con muy poca gente en la sala empieza la proyección.

La película va alternando la vida del autor con 5 historias suyas propias, todo con un estilo anime bastante partículas.

En cuanto a las historias, unas tienen más calidad que otras pero personalmente me quedo con la primera sobre la bomba de Hiroshima y la segunda sobre el mono, bastante crudas las dos.

Un film bastante especial que aún sin conocer la obra del autor se puede disfrutar igualmente, eso si, la temática de todos los relatos es bastante adulta y nihilista.

Lo mejor: La 1ª y 2ª historia.

Lo peor: La historia del autor que a mi ni fu ni fa, estaba deseando que se acabase para ver la siguiente historia corta.

WOMB

Alemania/Hungría/Francia. 2011.
Director: Benedek Fliegauf
Producción: Gerhard Meixner, András Muhi, Roman Paul
Guión: Benedek Fliegauf
Fotografía: Péter Szatmári
Montaje: Xavier Box
Música: Max Reichter
Sonido: Tamás Beke, Benedek Fliegauf
Interpretes: Eva Green, Matt Smith, Lesley Manville, Peter Wight, István Lénárt

Sinopsis: Tras quedarse prematuramente viuda, Rebecca decide usar los avances en la clonación para fecundarse con el tejido de ADN de su marido. Acompañándola a través de su difícil maternidad en solitario, nos daremos cuenta de que a medida que crezca el niño se irá convirtiendo en una réplica exacta de su "padre", despertando en Rebecca una ambigua sensación entre el instinto maternal y el deseo de recuperar a su amor perdido. Situada en un futuro indeterminado, Womb lleva la ciencia-ficción hasta los territorios del drama intimista, de pocas palabras, imágenes sugerentes e interpretaciones brillantes.

Dudas morales y éticas es lo que plantea el director al espectador durante todo el film, obligándonos a juzgar y a juzgarnos a nosotros mismos y ha reflexionar sobre lo que está bien y lo que haríamos nosotros en un caso similar.

Historia, interpretaciones y todo en general muy bien, la pega es que se hace excesivamente lenta y eso adolece el resultado final.

Lo mejor: Las dudas que nos surgen a lo largo de la película sobre como actuaríamos en esa situación.

Lo peor: Lenta.

APOLLO 18

Estados Unidos. 2011.
Director: Gonzalo López-Gallego
Producción: Timur Bekmambetov, Michele Wolkoff
Guión: Brian Miller
Fotografía: José David Montero
Montaje: Patrick Lussier
Sonido: Darren Brisker
Efectos visuales: Dennis Sedov, Terry Hutcheson
Interpretes: Lloyd Owen, Warren Christie, Ryan Robbins

Sinopsis: Ya se sabe que la carrera espacial contiene algunos de los secretos mejor guardados. Y que un viaje lunar puede ser uno de los mejores aliados para el terror. En 1972, los Estados Unidos mandaron a dos astronautas a la luna en una operación fallida. Las grabaciones del equipo, guardadas y ocultadas por la NASA, salen ahora a la luz, desvelan los porqués del fracaso de la misión y revelan la existencia de una misteriosa presencia en el espacio exterior. El director de El rey de la montaña se sube al cohete de una producción estadounidense para terminar realizando una de las cintas de terror espacial más escalofriantes y fascinantes desde Alien, el octavo pasajero.

Y esta era la mas esperada, no solo por mi, la sala llena lo ha corroborado.

El principio es un coñazo, y lo que podía parecer una propuestas original como ir intercalando distintos tipos de cámaras y grabaciones queda como algo fallido.

Me he quedado grogui un par de veces por que realmente no me interesaba lo que estaba pasando en la pantalla, al final lo cosa mejora un pelín y la película se vuelve mas intensa.

Lo mejor: El final.
Lo peor: Bastante aburrida.

Y mañana... ¡Red State!

Crónica de Sitges: DIA 8

2011-10-13T22:16:06Z

Y hoy ha tocado un día de 3D, empezando por un conejito siniestro para continuar con un monstruo marino que se las hará pasar canutas a unos buscadores de petróleo, y para finalizar un futuro desolador en una gran empresa.

¡Al turrón!

TORMENTED

Japón. 2011.
Director: Takashi Shimizu
Producción: Satoru Ogura, Masayuki Tanishima
Guión: Sotaro Hayashi, Daisuke Hosaka, Takashi Shimizu
Fotografía: Christopher Doyle
Montaje: Yoshisuke Hori
Música: Kenji Kawai
Efectos visuales: Tsuyoshi Kazuno
Interpretes: Hikari Mitsushima, Teruyuki Kagawa, Takeru Shibuya, Tamaki Ogawa, Nao Omori

Sinopsis: El 3D tiene estas cosas: estás tranquilamente en la butaca del cine y de repente aparece un conejito de peluche volando hacia ti. Esto es lo que le pasa a un niño que, inmerso en un drama familiar, ve como todo se vuelve aun más pesadillesco cuando el dichoso peluche entra de lleno en su vida. Su padre, entre la locura y la depresión, y su hermana, que ha dejado de hablar, se sumergirán también en este viaje delirante. Los conejitos tienen estas cosas: que son absolutamente terroríficos (lección aprendida de David Lynch y de Donnie Darko), y más si es bajo la dirección de Takashi Shimizu y la fotografía de Christopher Doyle.

La película comienza bien y se mantiene estable hasta casi la mitad, donde la cosa ya se empieza a torcer y a torcer, a enredar y a enredar.... Llegando a un punto en que ya te la repela todo lo que pase.

El 3D... la única por ahora en Sitges que lo ha aprovechado realmente, aunque haya sido para 2 escenas contadas (muy chulo tener al conejito de peluche a unos centímetros tuyos), pero vamos, la chorradita de siempre.

Tiene alguna escena inquietante y algún punto que se salva como el diseño del conejo y la estética que esta bien llevada, pero lo dicho, desarrollo y final que decepcionan.

Lo mejor: La estética y alguna escena malrollera. Tener al conejo de peluche a unos centímetros.

Lo peor: La trama no convence y acaba fastidiándose a si misma.

SECTOR 7

Corea del Sud. 2011.
Director: C
Producción: Sean Lee, JK Youn
Guión: Kim Hwi, JK Youn
Fotografía: Lee Doo-man
Montaje: Wang Sung-ik
Música: Kim Sung-hyun
Efectos visuales: Jang Seong-ho
Efectos especiales: Yoon Dae-won
Interpretes: Ha Ji-won, Ahn Sung-ki, Oh Ji-ho, Lee Han-wi, Park Chul-min

Sinopsis: El Eclipse tiene la misión de excavar en el fondo marino para ver si es posible encontrar petróleo en el Sector 7; pero las oficinas principales dan la orden de terminar con el proyecto. Jeong-man llega al Sector 7 para supervisar la retirada, pero el encargado del equipo Eclipse se muestra claramente contrario a abandonar el lugar. En su última y desesperada excursión, el grupo pierde contacto con la base; encima, algo parece moverse ahí fuera. ¿Creían que The Host era flor de un día? No, señores: el gran monstruo del terror coreano aún estaba por llegar... y para colmo, lo hace en tres dimensiones.

La película se podría definir como una lucha contra el malo final de un videojuego. Me explico.

Aparece así de golpe y primero te lo cargas medio fácil, o eso parece, avanzas un poco mas y vuelve mas mosqueado y mas fuerte, pues así sucesivamente hasta que queda un protagonista y llega la lucha final.

El diseño del bicho tampoco mata mucho, me suena de haberlo visto en algún videojuego.

Los personajes... no te encariñas con ninguno la verdad y te da igual que vayan cayendo, yo desconecté automáticamente en varios momentos del film.

Eso si, los minutos finales muy chulos, animando un poco el film que hasta ese punto era bastante soso.

Incluye incongruencia argumental que nunca llegue a ser explicada (EJEM... ESPERMA... EJEM).

El 3D, como la mayoría, no se ha notado en ningún momento.

Lo mejor: Los minutos finales.

Lo peor: Si cada x minutos desconectas es que algo falla en la película.

CARRÉ BLANC

Francia/Luxemburgo/Rusia/Bélgica/Suiza. 2011.
Director: Jean-Baptiste Léonetti
Producción: Benjamin Mamou, Jean-Baptiste Léonetti, Donato Rotunno
Guión: Jean-Baptiste Léonetti
Fotografía: David Nissen
Montaje: Alex Rodriguez, Eric Jacquemin
Música: Evgueni Galperine
Sonido: Edgar Vidal, Alain Sironval, Gabriel Hafner
Interpretes: Sami Bouajila, Julie Gayet, Jean-Pierre Andreani, Fejria Deliba, Valerie Bodson

Sinopsis: En un mundo deshumanizado, el pequeño Philippe malvive junto a su madre. Tras un intento de suicidio, entra en rehabilitación. Veinte años más tarde, Philippe se ha vuelto un ejecutivo agresivo y calculador que somete a sus empleados a toda clase de pruebas; su esposa Marie observa con desazón cómo ambos se han convertido en extraños. El destino está a punto de cambiar cuando Marie decida luchar contra el sistema para salvar su amor. Bajo su aspecto de ciencia ficción fría y con tintes tarkovskianos, Carré Blanc esconde una profunda emoción y una buena dosis de humor negro.

Y llega la sorpresa del día y lo mejor de todo...¡NO ES EN 3D!

Estamos ante un drama con toques de humor negro que me han parecido geniales.

Lo historia trata sobre una sociedad futura totalmente deshumanizada y educada desde pequeña para obedecer a la empresa y darlo todo por ella.

Momentos descojonantes y surrealistas como "las pruebas de selección" que son geniales.

Lo acojonante de todo es que por muy surrealista que se ve, no estamos tan alejados de llegar a estos extremos.

Lo mejor del día sin duda.

Lo mejor: El humor negro. La crítica de hacia donde vamos.

Lo peor: Algunas escenas lentitas...

¡Fins demá!