Contar una vida en 4 minutos no es fácil, pero Pixar lo logró con una de mis películas favoritas. Y es que en 4 minutos asistimos a los sueños, las esperanzas, las desilusiones y la perdida de esta pareja, narrados de una forma magistral y emotiva. No es fácil conseguir que la gente llore a lagrima viva con los 10 primeros minutos de una película. Gracias por la aventura señores de Pixar.
Posiblemente es como a la mayoría de personas nos gustaría dejar este mundo, despidiéndonos alegremente de todos los que han hecho de nuestra vida algo especial, las personas, los animales o las historias. Dejando esta vida con el listón muy alto, pero sin nadie triste por que la cosa no se acaba y empieza otra. Me parece de las escenas mas bellas que se han filmado y tremendamente emotiva. Quien no se emocione con esto ni tiene alma ni tiene nada. Gracias Sr. Burton por un momento tan grande, junto a una película tan grande.
Evan Glodell, director, escritor y actor principal de su opera prima Bellflower ha concedido una entrevista exclusiva a ''Snootchie Bootchies", posiblemente la primera entrevista concedida a un sitio de habla castellana.
1. ¿Quién es Evan Glodell?
Yo soy un cineasta de Baraboo, WI. Me mudé a Los Ángeles en 2001 para seguir haciendo cine y después de diez años haciendo cortos sin presupuesto con los amigos he decidido hacer mi primer largometraje, Bellflower.
2. ¿Cuál es tu director favorito? ¿Y tu película?
Lo siento, he evitado esta pregunta totalmente hasta el momento. Es muy difícil de contestar porque hay muchos grandes directores y películas. Últimamente creo que disfruto viendo películas que están dirigidas firmemente por el escritor/director porque normalmente presentan una clara visión personal.
3. ¿Has hecho algo más relacionado con el cine antes de Bellflower?
He hecho decenas de cortometrajes, algunos videos musicales y de vez en cuando trabajo por contrato en proyectos pequeños como director de fotografía.
4. ¿Cuándo y como nació la idea de Bellflower?
Se me ocurrió después de una muy intensa relación y ruptura que pasó hace casi diez años.
5. ¿La película tiene algo de autobiográfico?
La película es ficción, pero muchas de las ideas y temas están basados en mi vida y relaciones que he tenido
6. De tu película se han dicho muchas cosas: Que es una historia de autodestrucción, que trata sobre la estupidez del hombre ante una ruptura, que es una historia de redención o incluso que es una crítica a una parte de la sociedad americana. ¿Hiciste la película con la intención de que se entendiera de una única manera o querías que cada uno sacara su propia conclusión al final del film?
Sobretodo quiero que la gente entienda la película a su manera. He estado mucho tiempo trabajando en ella y aún ahora a veces encuentro cosas que no sabía que estaban ahí.
7. ¿Qué te parece que comparen Bellflower con "El Club de la Lucha" y a ti con el nuevo Tarantino?
Es muy halagador ser comparado con tales películas y cineastas con talento. Solo soy otro cineasta, pero me hace sentir esperanzado el que algunas personas les guste Bellflower lo suficiente como para decir estas cosas.
8. La película es estéticamente muy fuerte y rompedora, en gran medida gracias a la cámara ¿Cómo se os ocurrió construir una cámara especial para el film? ¿Tuvisteis dificultades?
Es un hobby que he tenido durante muchos años, customizar cámaras. Así que solamente trabajo de esa forma. Ya tengo dos cámaras nuevas preparadas para el siguiente proyecto. Al principio, cuando empezamos a grabar Bellflower, se rompían casi diariamente y eso hizo que las cosas fueran más lentas teniendo que repararlas constantemente. Por suerte estoy mejorando y las nuevas son más fiables.
9. Háblanos un poco sobre el discurso de Lord Humungus.
Esta es una complicada. Hay muchas cosas distintas que podría decir sobre el discurso de Aiden al final de la película. Lo más general que puedo decir es que él ve la razón por la que su amigo está confuso y pretende gastarle una broma para hacérselo ver. Por el tipo de tíos que son, él no puede solamente decirle "Hey tio, has cometido algunos errores en tu relación y no puedes solamente culpar a Milly, también es tu culpa. Debes hacer algo." En vez de eso, él le hace fumar hierba para ponerlo en un estado susceptible y ponerse a despotricar como un loco llamándole Lord Humungus y especulando como podría haber hecho las cosas de un modo diferente.
10. El público español pudo ver la película en el festival de Sitges, donde ganó el premio a mejor película por el jurado "Carnet Joven". ¿Hay planes para la distribución en España o al menos de incluir subtítulos en español en alguna edición del DVD?
Sé que hay un plan para la distribución, no he escuchado la última palabra, pero imagino que habrá subtítulos.
11. ¿Tienes un próximo film en mente?
Sí, estoy terminando mi próximo guión ahora mismo. He estado trabajando en ello a tiempo parcial durante casi dos años y espero que esté en producción el primer semestre del año que viene.
12. ¿Alguna anécdota sobre el rodaje?
Sí, el discurso de Tyler (discurso de Lord Humungus) al final de la película fue grabado dentro de "El coche Medusa" conmigo, Tyler y un micrófono solos a las 3 de la madrugada aparcados en una calle cualquiera sin salida en Ventura. Siempre pienso en ello cuando veo el final de la película y nunca le he dicho nada a nadie.
13. ¿Unas palabras para el público español?
No estuve en Sitges cuando ganamos el premio, nunca he estado en España, y realmente me gustaría ir. He escuchado que el recibimiento que tuvo la peli fue muy bueno, y solo quiero decir que gracias a todos los que vieron la peli y nos apoyaron.
I am a filmmaker from Baraboo, WI. I moved to Los Angeles in 2001 to pursue filmmaking and after ten years of making no-budget short films with friends i decided to make my first feature film Bellflower.
2. What is your favorite director? And movie?
I apologize, i have avoided this question completely so far. It's too hard to answer because there are so many great directors and films. Lately i seem to enjoy seeing films that are heavily writer/director driven because they often present a very clear personal vision.
3. Do you do something more about the cinema before Bellflower?
I made dozens of short films, a few music videos and occasionally work for hire on smaller projects as a cinematographer.
4. When and how born then idea of Bellflower?
It came to me after a very intense relationship and breakup i went through almost ten years ago.
5. The film have something autobiographical?
The film is fiction, but many of the ideas and themes are based on my life and relationships i have been in.
6. From your movie they have been said a lot of things: That is an history of self-destruction, that treat about the silly of man in view of a breaking-off, that is an history about redemption or even that is a review for the other hand to the American society. Did you do the film with the intention that we understand it in only one way or you want that we give our own conclusions about the final of the film?
I absolutely want people to take the film in their own way. I spent a lot of time working on it and even now i sometimes find things in it that i didn't realize were there.
7. What do you think about make a comparison with Bellflower and "Fight Club" and say that you are the new Tarantino?
It's very flattering to be compared to such talented filmmakers and films. I am just another filmmaker, but it makes me feel hopeful that some people like Bellflower enough to say things like that.
8. The film is aesthetic very strong and breaking, in a big measure thanks to the film camera? How did you think about to make a special camera for the film? Did you have some difficulties?
It is a hobby i have had for many years, customizing cameras. So it is just how i work. I already have two new cameras built for the next project. When we first started shooting Bellflower they would break almost daily and it slowed things down quite a bit having to constantly repair them. Hopefully i am getting better and the new ones are more reliable.
9. Tell us a little bit about Lord Humungus speech.
This is a complicated one. There are many different things you could say about Aiden's speech at the end of the film. The most broad thing i can say is that he sees what his friends is confused about and is pretending he's making a joke to help his friend see. The kind of guys they are, he can't just say to him "Hey man, you made some mistakes in your relationship and you can't just blame Milly, it's your fault as well. You need to move on." Instead he makes his friend smoke weed to put him in a susceptible state and goes on a crazy rant calling him Lord Humungus and speculating about how he could have done things differently.
10. The Spanish audience could have see the film in Sitge's Festival, where won the prize to the better film from the jury "Carnet Joven". There was some plan about the distribution in Spain or include subtitles in spanish in some edition of DVD?
I know there is a plan for distribution there, i haven't heard the final word, but i imagine there will be subtitles. 11. Do you have another film in your mind?
Yes, i am finishing my next script right now. I have been working on it part time for almost two years now and hopefully will be going into production in the first half of next year.
12. Do you have some anecdote about the filming?
Yes, Tylers speech(Lord Humungus speech) at the end of the movie was recorded inside the Medusa car with just me, tyler and a microphone alone at 3am parked on a dead end on some random street in Ventura. I always think about that when i see the end of the movie and i have never told anyone.
13. Can you tell us, some words to the spanish public
I wasn't at Sitges when we won the award, i have never been to Spain and i would really like to go. I heard the reception for the film was very good and i just want to say thank you to everyone who saw it and supported us.
Thanks again to grant me a interview.
A greeting and y hope that you will be all right.
Agradecimientos especiales a Jose Domínguez y a Dani Ramírez por la traducción.
Corea del Sud. 2010Director: Ryoo Seung-wan Producción: Kim Yun-ho, Koo Bon-han Guión: Park Hoon-jung Fotografía: Chung Chung-hoon Montjae: Kim Jae-beom, Kim Sang-bum Música: Jo Young-Wook Sonido: Kim Chang-seop, Kim Suk-won Efectes visuals: Kim Heui-yeong, Lee Ju-ho Interpretes: Hwang Jeong-in, Ryu Seung-beom, Yu Hae-jin, Jeon Ho-jin, Ma Dong-seok
Sinopsis: Un asesino en serie aficionado a matar y descuartizar colegialas aterroriza Corea del Sur. La policía pone todo su empeño en capturarlo pero, justo cuando parecían haber encontrado a un sospechoso, este muere en un tiroteo. Faltos de pruebas que lo inculpen, los altos mandos deciden buscar a la desesperada un cabeza de turco al que cargarle los muertos. Cheol-Gi acepta la responsabilidad con la esperanza de que esto le sirva para promocionarse dentro del cuerpo, iniciando una investigación con métodos poco ortodoxos en la que se asociará con el gángster Jang Suk-Gu. Y esto es solo el principio de un thriller enrevesado y trepidante, teñido de corrupción y espíritu crítico.
Se podría decir que leyendo la sinopsis nos esperamos un film del poli malo dando pálpelo para conseguir lo que quiere. Pero no.
Creo que uno de los principales problemas de la película es la duración y lo enrevesado que llega a ser todo, intentando abarcar demasiadas cosas y no llegando a ellas, pudiéndose haber hecho más sencillo, corto y con mejor resultado.
Hay que destacar algunos puntazos cómicos y la trama que gira en torno al cabeza de turco, que me ha parecido lo mejor del film sin duda, junto al gánster. El resto se lía y se relía consigo mismo, dejando al espectador en ocasiones confuso y en ocasiones con ganas de irse ya que no tiene ningún aliciente para mantenerte en la butaca las casi 2 horas que dura (unas 6 o 7 personas se han pirado a mitad de película viendo como iba a ser la cosa).
Lo mejor: Los puntos cómicos, especialmente los del fiscal. La historia del cabeza de turco disminuido.
Lo peor: Lenta, liante y aburrida en bastantes puntos.
GUILTY OF ROMANCE
Japón. 2011Director: Sion Sono Producción: Yoshinori Chiba, Nobuhiro Iizuka Guión: Sion Sono, basat en la idea de Mizue Kunizane Fotografía: Sôhei Tanikawa Montaje: Jun'ichi Itô Música: Yasuhiro Morinaga Sonido: Shinji Watanabe Interpretes: Miki Mizuno, Makoto Togashi, Megumi Kagurazaka, Kanji Tsuda, Kazuya Kojima
Sinopsis: Izumi es la esposa de un exitoso escritor. Su día a día pasa por una anodina rutina y por una relación sin pasión. Un día, Izumi comienza a trabajar en un supermercado vendiendo salchichas; otro, termina involucrándose en una película pornográfica; y finalmente, comienza a ejercer de prostituta. Mientras ella se sumerge en una espiral de sexualidad irrefrenable, un cadáver aparece en el barrio de los hoteles del amor. Sion Sono, el más radical de los cineastas nipones contemporáneos, vuelve con esta cinta de sexo desatado e intriga. Un carrusel de colores y calores; un viaje sin frenos y a toda velocidad.
Es difícil decir si me ha gustado o no la película, ya que está llena de altibajos y de puntos que me han encantado y otros que me han parecido puro relleno.
El film se va narrando en 2 tiempos y está dividido en 5 capítulos. Por una parte acompañamos a la policía que está investigando un tétrico asesinato (se han encontrado miembros amputados incrustados en un maniquí) y por otro en el pasado donde vemos como nuestra protagonista pasa de ser una mosquita muerta a prostituta, adentrándose cada vez mas en lo salvaje.
Cabe destacar las escenas de humor surrealista, donde el cine entero a reído a carcajadas, puntualizando en la escena del té con la madre de la prostituta que ha acabado en un gran aplauso colectivo.
El final no termina de matarme, no llegando a encajar todo con la soltura que debería y todo lo relacionado con "el castillo" no me ha terminado de gustar, teniéndome intrigado al principio para al final ya olvidarme de ello.
La película a terminado en un aplauso por gran parte del cine, así que algo tendría.
Lo mejor: El humor surrealista y la escena del té. El potente arranque.
Lo peor: Los altibajos que va sufriendo a lo largo de todo el film y que no termina de cuajar.
Mañana... un clásico, una de dibujos y una de terror.
Corea del Sud. 2010. Director: Kim Min-suk Producción: Lee Eugene Guió: Choi Chul-su Fotografía: Alex Hong Sonido: Choi Tae-young Interpretes: Gang Dong-won, Ko Soo
Sinopsis: Cho-In fue un niño tremendamente desgraciado, lisiado de una pierna y víctima de malos tratos, lo que le generó un odio y un desprecio enormes por el resto de sus congéneres. Pero Cho-In también guarda un secreto, ya que es capaz de controlar la mente de los demás con tan solo una mirada. Un día, ya adulto, se topa con Kyu-nam al intentar atracar la casa de empeños donde este trabaja, descubriendo así al único hombre que parece ser inmune a sus poderes. Se iniciará así una épica confrontación entre estos personajes opuestos, hilo conductor de un thriller sobrenatural cuyo virtuosismo visual deja sin aliento.
La primera película proyectada en el cine Retiro, muy poquita gente (unos 20) por cuestiones de horarios o de desconocimiento, nada más leer el argumentó ya me dieron ganas de echarle un ojo.
Entretenida es decir poco. Unos personajes carismáticos, una buena trama y un duelo de los buenos cargados de efectos geniales. Las 2 horas se pasan es un suspiro y quedan muchas buenas escenas para el recuerdo. Lo único que para mi gusto el final se desinfla la cosa (el final, final, ya me entendéis los que la hayáis visto).
Tiene comedia, tienedrama y tiene acción, todo muy bien combinado.
Lo mejor: Los personajes. La escena del edificio con patio de luces y la persecución final en coche. Lo peor: Que hayas pasado de ella en el festival. 100% recomendada.
-THE MURDER FARM
Alemania/Suiza. 2009 Directora: Bettina Oberli Producción: Hejo Emons, Stefan Schubert, Ralph Schwingel, Kristina Löbbert Guión: Petra Lüschow, basat en la novel·la d'Andrea Maria Schenkel Fotografía: Stéphane Kuthy Interpretes: Julia Jentsch, Monica Bleibtreu, Filip Peeters, Gundi Ellert, Volker Bruch
Sinopsis: Cuando la familia Danner fue brutalmente asesinada en su granja en lo profundo del bosque, empezaron a circular historias entre sus vecinos que especulaban sobre el carácter esquivo y siniestro de la familia. Dos años después, Kathrin llega al pueblo para enterrar a su madre, encontrándose un lugar todavía estigmatizada por el suceso. Poco a poco, los aldeanos le confiaran a Kathrin lo que creen saber de la tragedia, y esta verá como la historia de los Danner parece ir ligada a la de su propia familia. Ambientado poco después de la Segunda Guerra Mundial, Tannöd es un turbador drama de suspense que muestra cómo de enraizado está el mal en el corazón de Europa.
La más anunciada de esta mañana y la mayor decepción.
Es lenta y pesada y si bien los actores hacen lo suyo la historia no tiene la suficiente chicha para mantenerme interesado. Si bien lo que la hace mas soportable es el método de narración, tirando hacia atrás y hacia delante en la historia continuamente para ir descubriendo cosas del asesinato.
Lo mejor: La escena del chaval corriendo y gritando. El intento de confesión.
Lo peor: Lenta... No termina de convencer.
-THE CALLER
Reino Unido/Puerto Rico 2011 Director: Matthew Parkhill Guión: Sergio Casci Producción: Amina Dasmal, Robin C. Fox, Piers Tempest, Luillo Ruiz Fotografia: Alexander Melman Montaje: Gabriel Coss Música: UNKLE i Aidan Lavelle Interpretes: Rachelle Lefevre, Stephen Moyer, Lorna Raver, Ed Quinn, Luis Guzmán
Sinopsis: Mary Kee acaba de mudarse a su nueva casa tras salir de un divorcio un tanto traumático y en ella hay un pequeño objeto que llama su atención: un hermoso teléfono antiguo. Un día, Mary recibe una llamada de una tal Rose y, pese a la extrañeza inicial, termina estableciendo con ella una suerte de amistad telefónica. Hasta el día en que Rose afirma que está llamando desde el pasado. Alarmada por esta idea disparatada, Mary intenta cortar el contacto con Rose, pero la mujer no estará dispuesta a salir de su vida tan fácilmente... Un inquietante filme de suspense con un reparto plagado de rostros conocidos y banda sonora del grupo británico UNKLE.
Otra grata sorpresa para hoy.
Me gusta la temática de los viajes en el tiempo y todo lo que conlleva, los cambios y las alteraciones, y es hay precisamente donde juega fuerte esta película que parte desde este punto tan original (no la llamada del pasado que eso ya estaba en ‘'Frequency'' pero si utilizarlo de forma terrorífica y implicando el doble juego del pasado/futuro.
Te mantiene en tensión y inquiete por lo siguiente que va a pasar en todo momento y no aburre, que ya es bastante.
El final te deja con sonrisilla de cabrón.
Lo mejor: La implicación pasado/futuro y lo cabrona que llega a ser la vieja.
Lo peor: Alguna pequeña incoherencia. (Que bien se conservan los dedos pasados los años... ejem)
''No pagueis por ver una película de cine español, es un absurdo pagar por ver una pelicula española que está hecha con tus impuestos, con tu dinero, tu has pagado esa película, el publico español que vaya a ver esa película ya la ha pagado, no hay dinero privado''. Tinieblas González
El escenario de destrucción fue el de mi creación. El de su fin, el de mi comienzo.
El viejo payaso del crimen se había escapado de Arkham hacía unos meses. Ya he perdido la cuenta de las veces que se ha escapado a lo largo de estos años. Con el paso del tiempo terminó por parecer un juego. El gato y el ratón. El murciélago y el payaso.
Bien es cierto que la peligrosidad de antaño ya no era tan preocupante. Puede que fuera por la edad o quizás había aprendido a controlar la locura.
Pero esta fuga fue diferente. Ni una pista, ni una broma. Como si esta vez no quisiera retarme.
Si hay algo más insólito que el lugar donde se encontró su cuerpo sin duda es la forma como se encontró.
Llevaba una de sus pistolas de broma en la mano, de las que cuando aprietas sale una banderita del cañón con una tela en la que está escrita una onomatopeya.
La banderita se encontraba incrustada en la parte lateral de su cabeza. De lado a lado.
Y el Joker por primera vez desde que lo conocí no sonreía.
CAPITULO 2: REFLEXIONES EN EL CALLEJÓN DEL CRIMEN
Ojalá Gordon siguiera vivo.
Dicen los médicos que fueron los cigarrillos, pero yo se que la verdadera causa de su muerte fue esta ciudad. Te atrapa, te consume y no te deja marchar.
Aunque no soy tan ágil como antaño conseguí llegar a la escena antes que el departamento de policía.
Gracias por el chivatazo Barbara.
En cuanto lo vi tumbado en el callejón pensé que se trataba de otra de sus bromas. Pero no lo era.
Es curioso como se le puede acabar cogiendo cariño a un sociópata como el joker.
El responsable de miles de vidas perdidas. De dejar en silla de ruedas a una compañera. De asesinar a sangre fría a un niño que jugaba a ser héroe. A quitar la vida a la mujer de Gordon. Y sin embargo con el paso del tiempo acabar necesitándole para sentirme realizado.
A simple vista parecía un suicidio, pero no me lo trago. El no se iría de este modo. No es su estilo.
No encuentro pistas.
Me marcho al escuchar las sirenas.
CAPITULO 3: ALETEOS EN LA BATCUEVA
Hecho de menos a Alfred.
Es la persona que mas he querido ya admirado aparte de mis padres. Finalmente terminé siendo yo su mayordomo, estuve con el hasta que su vida se apagó. Todo perdió un poco el sentido tras su marcha.
Recuerdo cuanto le gustaba a Damian el dinosaurio. Después de unos años siendo Robin, Talia acabó matándolo por su traición. Murió entre mis brazos al igual que Jason. Mi hijo… papá te hecha de menos.
¿Cuántas muertes puede cargar la conciencia de un ser humano?
Después de aquello me volví mas intratable que nunca.
Pagué mi frustración con Tim. Desde entonces no nos hablamos, incluso se descosió la “R” de su uniforme. Le encantaba el penique gigante. Esta casado con Sthepanie y juntos son su propio dúo dinámico.
Con Dick aún mantengo el contacto. Finalmente sentó la cabeza con Barbara y ahora es padre. Sigue patrullando Blüdhaven.
Quien iba a decir que el caballero oscuro terminaría hachando de menos la compañía.
El ordenador me avisa de que el cuerpo ha sido reclamado por la señorita Quinzel. Mañana será el funeral.
Tengo la sensación de que será movidito.
CAPITULO 4: LAGRIMAS POR UN PAYASO CAIDO
Harleen Quinzel es co-fundadora de una asociación ecológica junto a Pamela Isley. Es su manera de agradecerla a su compañera que estuviera a su lado mientras se desenganchaba de su dependencia hacia el Joker. Tras años y recaídas lo logró. Pese a todo lo visitaba anualmente por su cumpleaños. Las dos estaban junto al ataúd.
A su alrededor se fueron apilando viejas caras que querían dar su adiós a una leyenda.
Cobblepot vino en su silla de ruedas acompañado por una enferma y un respiradero portátil. Una lágrima cayó por su picuda nariz. “Por los viejos tiempos” susurró.
Crane ya no asuntaba a nadie. Ahora llevaba siempre paja en los bolsillos de los pantalones, como para que no nos olvidemos de quien fue.
Nigma se mantenía más lejos, acompañado por dos enfermeros. Padecía un grave alzhéimer y los médicos pensaban que ayudaría traerlo aquí. Ahora hace más preguntas que nunca.
Se notaban las ausencias. El bueno de Dent terminó decidiendo su vida a cara o cruz. Perdió. Elliot está internado con un grave caso de suplantación de identidad. Terminó creyéndose el mismo que era Bruce Wayne.
Y en la azotea de un edificio cercano me encuentro a una bella gata. Ahora tiene su propia protectora de animales, la más grande del estado. El centro lo sustenta con lo robado a Lexcorp. Holly trabaja con ella.
-Hola Selina. -¿Qué hay de nuevo viejo? -No podía perdérmelo. -Te entiendo. -Me han dicho que la pequeña Helena ha encontrado de nuevo a su mamá. -Si. Después de todo este tiempo consiguió dar conmigo. -¿Os va bien? -Si. Lo entiende. Ahora ya no tengo que preocuparme por ella. Ahora las cosas són… -Diferentes. -Si… ya nadie se molesta en asesinar a una gata vieja. -Cuídate Selina. -Lo mismo digo Bruce.
Mientras me marcho escucho los gritos de los manifestantes que están tras el cordón policial fuera del cementerio. Familiares de las victimas del Joker.
Por ultimo escucho un grito de Harleen hacía los manifestantes. Llego a distinguir las palabras “respeto” y “enfermedad”.
Los gritos cesan.
CAPITULO 5: SI PADRE, SERÉ UN MURCIELAGO.
Me siento en el sillón y miro por el ventanal, esperando que otro murciélago impacte contra él.
Reflexiono.
No hay ninguna prueba en la escena que incrimine a otra persona. Y en cuanto a enemigos… El Joker siempre los ha tenido, pero no encaja que lo asesinen justo ahora.
Asesinato… todo indica que fue un suicidio. Pero ¿Por qué iba a hacerlo? Quizás este mundo ya no le hacía gracia.
Siempre había sido impredecible, pero puesto a acabar con su vida era más lógico que se llevara a mucha gente por delante. Al menos el Joker de antes.
¿Pero cual de ellos? Cambiaba cada x tiempo de modus operandi. Estaba el de las trampas mortales con fácil escapatoria, el que pretendía envenenar el agua de Gotham , el de la pistola y la palanca, el que se rió delante de el guante negro… y así muchas más.
Quizás esta fuera su siguiente personalidad.
Pero si algo tenían en común sus personalidades era el sentido del humor, por muy oscuro que fuese.
Pero aquí no encontraba el chiste. Un payaso serio muerto por una pistola de broma no era suficiente.
Era demasiado burdo para él.
Tenía que haber algo más.
CAPITULO 6: LA ÚLTIMA BROMA
Por la mañana recibo un paquete y una carta.
Son de Dick.
En ella dice que esto era lo único que había cogido la policía como evidencia y que teniendo el caso ya archivado, uno de los chicos quería venderlo a algún coleccionista excéntrico. Un antiguo compañero de Blüdhaven le debía un favor y lo ha conseguido antes de la venta. Terminaba con un: “Para el departamento no significa nada, pero a ti te lo aclarará todo. Att: Un Grayson volador.”
Abro el paquete a toda prisa y me encuentro con la sorpresa. El banderín de la pistola de broma que se encontraba dentro de la cabeza del Joker. En él, encontré las manchas resecas de sangre se puede leer: “ZUR-EN-ARRH!”
Y empiezo a reír como nunca me había reído. No puedo parar. Aunque la cabeza y el corazón me lo ordenen. Me cuesta respirar y sigo riéndome. Empiezo a notar los efectos de un infarto. Y cuando ya lo doy todo por perdido paro.
Yazco en el suelo derrumbado con la banderita entra las manos.
Esa era tu gran última broma.
Casi consigues matar a Batman de la risa.
CAPITULO 7: LA CAMARA DE AISLAMIENTO DEL DR. HURT
Me dirijo hacía la protectora de animales “SLAM BRADLEY”.
Selina sale a recibirme.
-Vaya, vaya, no es normal que me deleites con tu presencia tan a menudo. -Es que me estoy haciendo mayor-Consigo sacarle una sonrisa. -¿Ya as resuelto el caso del Joker? -¿Cómo sabes que lo estaba investigando? -Aunque te quede poco pelo sigues siendo el mejor detective del mundo, no ibas a dejar el temas así.- Ahora sonrió yo. Espero a que haga la pregunta. -Y bien ¿Quién lo mató? -Se suicidó. -¿El Joker? ¿Por qué iba a hacer algo así? -Para gastar la mejor broma de la historia. Casi consigue matarme de la risa. -¿Cómo? -¿Alguna vez te he hablado del planeta x? -No. -Será mejor que entremos, es una larga historia.