Peña chunga de índole variada, es momento de hacer favores, favores que se hacen en 30 segundos y que nos van a ayudar mucho. Es un concurso de cortos/felicitaciones navideñas, el nuestro es "Dulce Navidad" le dais al vídeo, le dais al botón de mola, ponéis vuestro e-mail, os llegara un link de confirmación de voto, le dais y listo, en 30 segundos lo tenéis todo hecho, y claro, miraos el corto a ver que os parece. Compartid y difundid, nos hacéis falta.
Último día para mi en Sitges y tras unas 20 tantas películas a las espaldas en los anteriores días me apeteció tomarme este con calma.
Un giallo, una de un jorobado amigo de los muertos, un corto sobre los problemas de un hombre al convertirse en elefante y la revisión de una de ovnis con cariño personal.
TULPA
Diector Federico Zampaglione Guión Federico Zampaglionem, Giacomo Gensini Fotografía Giuseppe Maio Montaje Marco Spoletini Música Francesco Zampaglione, Andrea Moscianese Sonido Adriano Di Lorenzo Actores Claudia Gerini, Michele Placido, Nuot Arquint, Michela Cescon, Ennio Tozzi
SINOPSIS: Ya se sabe que conseguir un estado de ánimo zen es bastante difícil con los crispados tiempos que corren. Menos aun, si nos encontráramos en la situación de Lisa. Trabajadora de éxito, pasa las noches en el club de un gurú tibetano, que da rienda suelta a todo tipo de relaciones promiscuas. Las cosas se giran definitivamente para Lisa cuando sus amantes comienzan a caer como moscas, asesinados de maneras extrañas. El problema es que Lisa no puede ir a la policía, pues afectaría a su trabajo; así que, cual heroína, decide resolverlo por su cuenta.
Tulpa es un giallo con todas las claves del genero, el asesino con guantes y gabardina, los asesinatos escabrosos y explícitos y los constantes giros y despistes sobre quien es el asesino. Si te gusta el genero pues te lo pasarás bien y tal, no aporta nada nuevo pero me apetecía ya ver una película así en Sitges.
Colores muy marcados como viene siendo marca de la casa y técnicamente con cierto tufillo a telefilm.
Para los que les guste el genero.
Lo mejor: Las muertes y que respete todas las claves del genero.
Lo peor: El tufillo a telefilm y que realmente no aporte nada nuevo.
THE WEIGHT
Director Jeon Kyu-hwan Producción Choi Mi-ae Guión Jeon Kyu-hwan Fotografía Kim Nam-kyun Montaje Kim Mi-young, Park Hae-oh Música Choo Dae-kwan Sonido Lee Won-cheol Actores Jo Jae-hyeon, Park Ji-a
SINOPSIS: Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos. El director, Jeon Kyu-hwan, hace auténticos equilibrios sobre la estrecha barra que separa el delirio de la realidad. Cadáveres que danzan, humanos que se sienten como monstruos y una desazón dibujado con la ya clásica poética oriental que no entiende el dolor sin la belleza. El peso de la existencia plasmado en un auténtico portento visual.
Película muy chunga, donde todo el mundo esta jodido y hecho mierda, todos son monstruos y todos merecen la muerte.
Llena de situaciones muy malrolleras y un ambiente malsano a la vez que aséptico nos va sumergiendo en un mundo de pesadilla y personajes tristes y malditos, sabiendo que nada de esto puede terminar bien.
Triste poema sobre la decadencia del ser humano.
Lo mejor: Su atmósfera y los personajes.
Lo peor: Demasiado decadente todo.
ELEFANTE
Director Pablo Larcuen Guión Pablo Larcuen Fotografía Daniel Fernández Abelló Actores Xavier Ortiz, Marc Montserrat
SINOPSIS: Manuel es un desgraciado. Está estancado en un trabajo monótono, solo tiene un amigo que ni siquiera le cae bien y su familia lo desprecia. Todo cambiará cuando el médico le diagnostique una extraña enfermedad: Manuel se va a convertir en un elefante.
Y de la misma forma que el día anterior seleccione un corto de los pases de animación esta vez escojo este de los cortos fantásticos a competición.
Elefante es una gozada desde el primer minuto, tanto visual como narrativamente, tiene un sentido del humor genial, con el que no te paras de reír durante casi todo el corto.
Y aquí reside la magia de Elefante y es que pasas de la risa mas desternillante a la emoción en los escasos 9 minutos que dura, y eso no es fácil de conseguir.
Yo también quiero ser un elefante.
Lo mejor: Visual y narrativamente genial, lo divertido y emotivo que es.
Lo peor: Que tenga que esperar hasta saber cuanto para poder volver a disfrutarlo.
PLATILLOS VOLANTES
Director Óscar Aibar Guión Óscar Aibar & Jorge Guerricaechevarría Música Javier Navarrete Música Mario Montero Actores Ángel de Andrés López, Jordi Vilches, Macarena Gómez, José Luis Adserías, Leo Bassi, Enrique Villén , Pere Ponce, Ángels Poch, Berta Ojea, Juan Margallo, Xavier Serrat, Craig Hill
SINOPSIS: En 1972, en una ciudad catalana, son hallados en la vía del tren los cadáveres decapitados de dos obreros textiles así como una nota de despedida: "Los extraterrestres nos llaman, pertenecemos al infinito". Poco después aparecen otras cartas póstumas totalmente sobrecogedoras dirigidas a la ONU y a los investigadores del fenómeno OVNI en toda España.
Y en la sección de Sitges Classics se proyecta está cinta que tanto cariño le tengo, con la presencia del director en la sala y unas 10 personas a lo sumo (una lastima) empieza a proyectarse en pantalla grande platillos volantes.
Las película nos narra las aventuras y desventuras de dos personajes que creen estar a punto de contactar con extraterrestres, todo muy bien narrado, con buenos diálogos y buenas actuaciones.
Es una de esas películas que siempre disfruto viendo y que tienen un "noseque" que las hace especiales.
Lo mejor sin duda el final, que siempre que lo veo me saca una sonrisilla de atontado y hace que termine moviendo la cabeza al ritmo de la música.
Tiene alma y es algo que pocas películas tienen.
Lo mejor: La historia, la narración, los actores, el final...
Lo peor: Que no estuviera la sala llena, es una película que se lo merece.
Y aquí terminan mis andaduras por Sitges otro año más, espero que hayáis disfrutado tanto leyendo las microcríticas como yo escribiéndolas.
Hoy nos encontramos con una sobre un bloque chungo acojonado por un francotirador anónimo, una sobre un muro invisible, un corto sobre perseguir nuestros sueños, un documental sobre la mayor feria de cómic a nivel mundial y la adaptación a imagen real de uno de los mangas mas famosos de todos los tiempos.
TOWER BLOCK
Directores James Nunn, Ronnie Thompson Producción James Harris, Mark Lane, Ronnie Thompson, Suki Dulai Guión James Moran Fotografía Ben Moulden Montaje Kate Coggins Música Owen Morris Actores Sheridan Smith, Ralph Brown, Russell Tovey, Jack O’Connell
SINOPSIS: Un bloque de apartamentos a punto de ser demolido. Doce inquilinos pendientes de recolocación. Un francotirador que los va borrando del mapa metódicamente. Estos son los mimbres a partir de los cuales se construye el guión de James Moran (Desmembrados), llevado a la pantalla por James Nunn y Ronnie Thompson en su debut tras las cámaras. Siguiendo la línea de clase obrera que parece haberse apoderado del género británico en las últimas temporadas (véase el caso, en este mismo Sitges, de Citadel), Tower Block es un excitante y negrísimo mecanismo de relojería que convierte un edificio de extrarradio en una mortal ratonera.
Y así es como se empieza una buena mañana en Sitges, con una película a todo trapo que no te deja ni un momento para que te plantees cerrar los ojos.
No dejan de pasar cosas, de descubrirse cosas, de hacer hipótesis sobre el asesino y sus motivos... todo esto acompañado de unos actores de lujo (como me gusta Jack O'Connell) y un montaje trepidante y con mucho ritmo.
Tremendamente entretenida.
Lo mejor: Su ritmo, que no dejan de pasar cosas, los actores.
Lo peor: No lo encuentro pegas.
THE WALL
Director Julian Roman Pölsler Producción Antonin Svoboda, Martín Gschlacht, Bruno Wagner, Rainer Lölmel, Wasiliki Bleser Guión Julian Roman Pölsler, basat en el llibre de Marlen Haushofer Fotografía J. R. P. Altmann, Christian Berger, Markus Fraunholz, Martín Gschlacht, Bernhard Keller, Helmut Pirnat, Hans Selikovsky, Thomas Tröger, Richi Wagner Montaje Bettina Mazakarini, Natalie Schwager, Thomas Kohler Sonido Uve Haussig, Gregor Kienel, Markus Kathriner Actores Martina Gedeck, Karl Heinz Hackl, Ulrike Beimpold, Wolfgang Maria Bauer
SINOPSIS: Una mujer se une a una pareja que se dirige a un refugio en lo alto de la montaña. Por la noche, estos se dirigen a un pubsituado en un valle cercano. A la mañana siguiente, al comprobar que no han regresado, la mujer sale en su búsqueda. Es entonces cuando se dará cuenta de que hay un muro invisible que la separa del resto del mundo. Con la única compañía de un perro, un gato y una vaca, empezará a escribir un diario para dejar huella de su situación, sus pensamientos y sus miedos.
Y si la anterior era tremendamente entretenida y con un ritmo trepidante aquí tenemos todo lo contrario.
Un bodrio soporífero de cada 2 horas que se nos hará el doble de larga.
Preparaos para las emociones fuertes de ver a una mujer por el campo, sentada en la cabaña escribiendo, vuelta al campo, sigue escribiendo, le mete un tiro a un ciervo, sigue escribiendo, ahora llueve, ahora nieva... Y después de todo este calvario para el espectador te suelta una metáfora gratuita y se acabó.
Recomendable para la siesta.
Lo mejor: Que al terminar nadie de la sala aplaudió.
Lo peor: Lenta, aburrida, vacía...
BUTTERFLIES
DIRECTORA: Isabel Peppard
SINOPSIS: Una joven con talento artístico recibe la oferta laboral de un extraño. En apariencia, la propuesta es atractiva, pero en realidad puede que no lo sea tanto. Un corto llamado a convertirse en un clásico instantáneo de la animación stop motion.
Y entre todos los cortos animados a concurso que pasaron me quedo con este.
Trata sobre los sueños, sobre la gente que quiere que esos sueños mueran y sobre la decisión que tiene que tomar uno para que sigan vivos pase lo que pase.
Que nunca mueran vuestras mariposas.
Lo mejor: El mensaje y la animación.
Lo peor: Que aún no lo hayas visto.
COMIC-CON EPISODE IV: A FAN'S HOPE
Director Morgan Spurlock Producción Morgan Spurlock, Jeremy Chilnick, Mathhew Galkin, Harrry Knowles, Thomas Tull Guión Morgan Spurlock, Jeremy Chilnick Con Holly Conrad, Chuck Rozanski, Eric Henson
SINOPSIS: Fundada en 1970, la Comic-Con de San Diego es el evento más esperado por el fandom estadounidense. Una convención que empezó con espíritu modesto pero ha terminado creciendo hasta alcanzar proporciones descomunales, convirtiéndose en el faro que guía los pasos de la industria del entretenimiento. Apadrinada por tótems de la talla de Stan Lee, Joss Whedon y Harry Knowles, Comic-Con Episode IV: A Fan’s Hope sigue a diversos asistentes y trabajadores, echando una mirada a los entresijos de este Arca de Noé en versión freak, repleta de vampiros, wookies, jedis, zombies y todo tipo de disfraces de diversa fortuna.
Y aquí el regalo de Sitges para lo frikis del mundo del cómic (entre los que me incluyo).
Asistimos a esta conferencia siguiendo el viaje y estancia de diversos personajes y veremos si finalmente consiguen su sueño o no.
Mucho humor, momentos memorables, chistes para los entendidos, y todo acompañado por comentarios de los dibujantes y guionistas del mundillo hablando de lo que significa esto para ellos.
Un documental que transmite mucho amor hecho para la gente que ve en el mundo del cómic algo más que tíos cachas dándose de mamporros.
Una oda a este mundo tan bonito como es el de los cómics y superheroes.
Lo mejor: Divertidísima, los comentarios de los autores, los personajes a los que seguimos.
Lo peor: Que no todo el mundo sabrá apreciarla.
ROROUNI KENSHIN
Director Keishi Otomo Guión Kiyomi Fujii, Keishi Otomo Manga original Nobuhiro Watsuki Productor Osamu Kubota Fotografía Takuro Ishisaka Música Naoki Sato Grabación Hiroaki Masuko Iluminación Tatsutoshi Hirano Montaje Tsuyoshi Imai
SINOPSIS:Kenshin es un samurái que acabó con muchas vidas cuando trabajaba para el Emperador. Años más tarde, refugiado en el anonimato, i alojado temporalmente en Tokio, topa con su pasado, que quiere revisar sus actos de aquel entonces.
Soy de los que de pequeño veían esta serie en el canal plus por las mañanas y no me perdía ni un capítulo, siempre me ha parecido un anime de gran calidad y con una buena historia, y me alegré al saber que iba a tener una adaptación a la gran pantalla.
Al principio la cosa no pinta muy bien, viendo que se han saltado cosas de personajes y tal, pero conforme va avanzando la película ves que tiene el espíritu y que se han respetado muchas cosas.
El film abarca el primer arco argumental de la serie y lo hace de una forma amena, que no se notan las 2 horas y algo que dura.
Luchas espectaculares y el sentido del humor que caracteriza a la serie junto a unos personajes bien definidos.
Con ganas de la segunda.
Lo mejor: Conserva el espíritu original, las escenas de lucha, que no se hace larga.
Y tras un día anterior bastante decepcionante en este se remonta la cosa.
Sicarios, osos de peluche parlantes, viajes en el tiempo, un estudio de sonido peculiar y un niño con una infancia peculiar.
¡Arrancamos!
HEADSHOT
Director Pen-ek Ratanaruang Producción Pawas Sawatchaiyamet, Raymond Phathanavirangoon Guión Pen-ek Ratanaruang, basat en una novel·la de Win Lyovarin Fotografía Chankit Chamnivikaipong Montaje Patamanadda Yukol Música Vichaya Vatanasapt Sonido Akritchalerm Kalayanamitr Actores Nopachai Jayanama, Celine Horwang, Chanokporn Sayoungkul, Apisit Opasaimlikit, Krerkkiat Punpiputt
SINOPSIS: Excelente en su trabajo de policía, Tul verá como todo su mundo se viene abajo al ser chantajeado por un político. Acusado de asesinato, el policía ejemplar pasa al otro lado del espejo y decide convertirse en sicario. Su particular descenso a los infiernos no terminará aquí: tras recibir un tiro en la cabeza y despertar posteriormente del coma, Tul comienza a plantearse la esencia de su vida.
Film sobre un policía convertido en sicario ya que ha dejado de creer en el sistema penal por lo corrupto que está.
Destaca la vista en primera persona invertida que aumenta la sensación de confusión, y tiene una forma narrativa bastante liosa, donde en ocasiones cuesta seguir en que momento del tiempo estamos exactamente.
Todo bastante decente, para mi gusto le sobra el toque budista que se le da conforme avanza la película
Se deja ver.
Lo mejor: Bastante potente visualmente y no se hace excesivamente pesada.
Lo peor: El toque budista y que en ocasiones llega a liar avanzando y retrocediendo tanto en la historia.
ANIMALS
Director Marçal Forés Guión Enric Pardo, Marçal Forés, Aintza Serra Fotografía Eduard Grau Montaje Elena Ruiz, Bernat Vilaplana, Jordi López Música Natalie Ann Holt Sonido Jordi Ribas Efectos especiales Lluís Rivera Efectos visuales Lluís Castells Actores Oriol Pla, Augutus Prew, Dimitri Leonidas, Roser Tapias, Javier Beltrán
SINOPSIS: Pol, un adolescente que vive con su hermano y estudia secundaria en el instituto británico, tiene un secreto: un tierno oso de peluche que piensa, se mueve y con el que comparte sus mejores momentos. Su vida discurre con normalidad hasta que llega al instituto Ikari, un enigmático alumno que fascina a Pol. Una muerte inexplicable y una serie de extraños acontecimientos transforman la apacible vida estudiantil en una aventura fantástica que absorberá a los protagonistas.
Animals es una película de la que se pueden decir muchas cosas.
Es visualmente potente y atractiva.
El tema del oso y su reflejo de la infancia es un punto muy bueno y tierno, como me gusta el oso. Y el resto de la película pues está llena de momentos que me han parecido geniales, tanto el tema del descubrimiento sexual, como el de la muerte, a destacar toda la escena del instituto.
Y no se, podría escribir mucho, pero Animals es una película mas de sentimientos que de palabras, es rara, no es convencional y a la mayoría de gente no le gustó, creo que no entendieron bien, bien lo que quería contar y creo que por ello no la disfrutaron, o mas bien por que no es una película destinada a todo el mundo, lo cual la hace aún mas especial.
Un regalito que por desgracia no todos sabrán apreciar.
Lo mejor: El oso. Los distinto temas que tratan. Visualmente. Los sentimientos que despierta. Que tiene alma.
Lo peor: Quizás que abre demasiadas tramas y no se dedica el tiempo necesario algunas.
SAFETY NOT GUARANTEED
Director Colin Trevorrow Producción Marc Turtletaub, Peter Saraf, Stephanie Langhoff, Colin Trevorrow, Derek Connolly Guión Derek Connolly Fotografía Benjamin Kasulke Montaje Franklin Peterson, Jon Landauer Música Ryan Miller Actores Aubrey Plaza, Mark Duplas, Jake Jonson, Karan Soni
SINOPSIS: Buscando historias con que rellenar el contenido de una revista, tres periodistas se fijan en el anuncio de un hombre llamado Kenneth que busca un compañero con el que realizar un viaje en el tiempo. Darius, cínica y seca, es la elegida para ponerse en contacto con Kenneth y convencerlo de que ella es la aliada ideal para su delirante empresa. El choque de personalidades dará paso a una extraña complicidad, y Darius empezará a preguntarse si el sujeto de su reportaje es un loco paranoico o si su plan tiene algún tipo de fundamento.
Y llega la mejor sorpresa de Sitges con esta película sencilla pero genial.
Me encantan las historias de viajes en el tiempo, es un tema que me fascina, aunque realmente la película no va de eso. Es una película de personajes, pero de personajes bien tratados, que realmente empatizas y te interesas. Va sobre querer volver atrás a cambiar las cosas, o de asumir que aunque no sea igual que antes no tiene por que ser malo, sobre creer en algo con todas tus fuerzas por muy absurdo que le parezca al resto del mundo. Es una película que va de muchas cosas y todas tratadas muy bien. Es una película que cuando termina se te queda esa sonrisílla de tonto y no puedes hacer otra cosa que aplaudir.
Safety Not Guaranteed es una película que se tiene que ver.
Lo mejor: Personajes, tramas, su sentido del humor... TODO.
Lo peor: Que te la pierdas.
BERBERIAN SOUND STUDIO
Director Peter Strickland Producción Keith Griffiths, Mary Burke Guión Peter Strickland Fotografía Nic Knowland Montaje Chris Dickens Música Broadcast Actores Toby Jones, Cosimo Fusco, Antonio Mancino, Fatma Mohamed, Salvatore Li Causi
SINOPSIS: El placer por el cine de terror italiano nunca muere: sangre, delirios y mucha paranoia. En este marco se mueve Berberian Sound Studio. Estamos en los años setenta, cuando Gilderoy, un técnico de sonido británico llega a uno de los estudios más baratos de Italia. Su trabajo es aparentemente fácil: poner en orden los ruiditos de la nueva película del maestro Santini. Gritos, susurros y demás efectos del terror se irán metiendo en la cabeza del sonidista, arrastrándolo en una espiral de miedo que se extenderá por el ánimo exploit del entorno del estudio. ¿Son triquiñuelas de la imaginación, efectos secundarios de una intoxicación cinéfila, gajes del oficio o puro terror real?
Y aquí llega la anunciada como "mejor película del año inglesa", la que es "toda una declaración de principios al cine de terror". JA, JA.
El problema que tiene está película es que a lo largo de ella no pasa nada, o casi nada. Vamos viendo que al personaje le afecta el nuevo trabajo y tal, un poquito de paranoia y... fin. Y pongo fin por que termina la película, pero realmente no tiene un final, mas que el de la cara de "¿Ya está?" que se te queda en el asiento.
Y mira que tenia posibilidades, y que tiene unas buenas interpretaciones y técnicamente está de lujo, pero realmente no me cuenta nada que valga la pena desarrollar a lo largo del film.
Una decepción.
Lo mejor: Técnicamente y a nivel interpretativo está cojonuda.
Lo peor: No te cuenta nada y encima no tiene final.
CHAINED
Directora Jennifer Lynch Producción Rhonda Baker, David Buelow, Lee Nelson Guión Jennifer Lynch, Damian O'Donnell Fotografía Shane Daly Montaje Chris A. Peterson Música Climax Golden Twins Actores Vincent D'Onofrio, Eamon Farren, Julia Ormond, Gina Philips
SINOPSIS: Una mujer y su hijo toman un taxi para volver a casa, con la mala pata de que el conductor es un asesino en serie que lleva años beneficiándose de su trabajo para cumplir con su oscuro hobby. El chico termina encadenado en la casa del asesino, que le ordena mantener aseada la casa, comer las sobras y limpiar cada vez que él termina con una nueva víctima. Pasan los años, y el chico, apodado Rabbit, ya se ha hecho mayor: ha llegado el momento de ver en qué se ha convertido tras tantos años de violencia.
Jennifer Lynch nos trae una película con una atmósfera chunga, enrarecida y lo mejor de todo, conforme avanza, hasta familiar.
Y es que si algo tiene es dos personajes bien trabajados, llegado el punto de que no sientes tanto asco por el asesino y se convierte en compasión.
Todo muy correcto, con sus sorpresillas, sus momentos de tensión... pero llega la última escena y no terminan de cuadrar las piezas y se te forman mas preguntas que respuestas y realmente no entiendes del comportamiento ni la motivación de cierto personaje.
Entretenida.
Lo mejor: La atmósfera y el trabajo de personajes con el secuestrador y el niño.
Lo peor: El cierre final deja de ser redondo para dejarnos la sensación de que algo no encaja.
Tercer día que llevo en Sitges y ha sido el mas flojo de todos.
Una de terror del montón, una de coches, una de familias desestabilizadas y un documental.
¡Al lío!
THE PACT
Director Nicholas McCarthy Producción Ross M. Dinerstein Guión Nicholas McCarthy Fotografía Bridger Nielson Montaje Adriaan van Zyl Música Ronen Landa Actores Caity Lotz, Casper van Dien, Haley Hudson, Kathleen Rose Perkins, Sam Ball
SINOPSIS: "Mamá, ¿quién está detrás de ti?". Con esta frase, se destapa el tarro del terror. Charlando por Skype con su hija, una mujer descubre una extraña presencia en la casa de su madre, recientemente fallecida. Tras la desaparición de la mujer, le llegará el turno a la hermana, que se instala en la casa con la voluntad de entender qué diantre está pasando.
Mira que me gustan las películas de fantasmas y de casas encantadas, pero es que esta aporta tan poquito y tiene tan poco que destacar que si me la cuelan un día en el multicine de antena 3 no me sorprendería.
La historia tiene lo justo para que no desconectes, tiene un par de sustos (de los de meto un sonido a toda ostia y seguro que se asustan) y poco más.
Visualmente correcta, destacando los planos de la moto y poco más.
En definitiva, una película de fantasmas del montón que sin aportar nada ni tener nada destacado que mostrar al menos es entretenida y se deja ver.
Lo mejor: Se deja ver.
Lo peor: Que se convierte directamente en otra más del genero sin intentar esforzarse por conseguir lo contrario.
MOTORWAY
Director Soi Cheang Producción Johnnie To Guión Joey O'Bryan, Kam Yuen, Sze To, Francis Fung Fotografía Yuen Man Fung, Chung To Tse Montaje Allen Leung Música Alex Gopher, Xavier Jamaux Sonido Benny Chu Actores Shawn Yue, Anthony Wong, Guo Xiaodong
SINOPSIS: Sean es un policía novato, ansioso por demostrar su destreza al volante. La oportunidad le llega al perseguir a Jensen, un "chofer de criminales" (sí, el mismo oficio que tenía el protagonista de Drive) que nunca ha sido atrapado. Tras una frenética carrera, Sean logra detenerlo; pero su alegría durará poco: todo formaba parte de un plan de Jensen para entrar en la cárcel y luego fugarse junto a otro recluso. Con el orgullo herido, Sean se dirige al veterano Lo, que durante años fue detrás de Jensen, para trazar un plan que haga caer al fittipaldi.
Motorway es una peli donde vemos a coches corriendo, a coches persiguiendo a coches, coches derrapando, gente en coches disparando... mientras tu tienes una lucha interna sobre por que estas viendo esto si es un coñazo y no te gustan los coches.
Y menos mal que era de las cortas...
Lo mejor: Que no dure más.
Lo peor: Que lo poco dura se hace un soberano coñazo.
THE VIRAL FACTOR
Director Dante Lam Producción Candy Leung Guión Dante Lam, Candy Leung, Jack Ng Fotografía Kenny Tse Montaje Chung Wai-chiu Música Peter Kam Efectos visuales Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung Actores Jay Chou, Nicholas Tse, Lin Peng, Bai Bing, Andy Tien
SINOPSIS: Jon es un agente de la Interpol con la misión de proteger a un científico que ha desarrollado un virus potencialmente letal. Uno de sus compañeros, Sean, le traiciona, secuestrando al doctor y dejando a Jon con una bala incrustada en la cabeza. En dos semanas quedará invalido, pero no descansará hasta rescatar al científico. Será durante esa búsqueda cuando se reencuentre con su hermano, convertido en un criminal que trabaja al lado de Sean.
El film es ágil y con mucho movimiento, no nos deja ni un minuto de descanso entre escena y escena lo que se agradece.
Muy bien rodada y dirigida, con escenas de acción bastante impactantes. En contrapunto tenemos las dramáticas que han provocado mas risa que otra cosa (si alguien llora, no lo saques con los mocos colgando a lo scary movie) .
Le sobran unos 30 minutos para ser redonda del todo, ya que el último acto cansa y parece que se quiere rizar el rizo demasiado.
Remonta la bazofia anterior.
Lo mejor: Que no te deja descanso. Impactante y bien rodada.
Lo peor: Las escenas dramáticas y el último acto.
SIDE BY SIDE
Director Chris Kenneally Producción Keanu Reeves, Justin Szlasa Guión Chris Kenneally Fotografía Chris Cassidy Montaje Mike Long, Malcolm Hearn Música Brendan Ryan, Billy Ryan Sonido Lew Goldstein Con Keanu Reeves, George Lucas, James Cameron, David Fincher, Martin Scorsese
SINOPSIS: Sin apenas darnos cuenta, la imagen digital ha pasado de ser un formato amateur, valido solamente para películas arty y de muy bajo presupuesto, a ser asimilado por el gran público, convirtiéndose en el soporte de numerosas producciones de Hollywood ¿Significará esto la muerte del celuloide, del cine tal y como lo conocíamos? George Lucas, Martin Scorsese, David Lynch e infinidad de cineastas, directores de fotografía y montadores nos darán su visión sobre este tema, y Keanu Reeves actuará como cicerone en esta travesía por la historia de las texturas digitales.
Y termino el día con un documental bastante interesante, donde por una parte nos explicará la evolución del cine en formato digital y por otra mediante una serie de entrevistas conoceremos la opinión de diversos directores, directores de fotografía, productores... al respecto y seremos testigos del gran debate de "¿ha muerto el celuloide?"
Completito este segundo día en Sitges. Publicidad conspiratoria, el fin del mundo, la película mas chunga en lo que va de festival y una de criaturas y mala leche.
¡Al turrón!
BRANDED
Directores Jamie Bradshaw, Alexander Doulerain Producción Jamie Bradshaw, Alexander Doulerain Guión Jamie Bradshaw, Alexander Doulerain Fotografia Rogier Stoffers Montaje Michael Blackburn Música Edward Artemyev Actores Ed Stoppard, Leele Sobieski, Jeffrey Tambor, Max von Sydow
SINOPSIS: La publicidad forma parte ya de nuestras vidas. Miremos donde miremos, allí está: en vallas, cubriendo edificios, brotando de una pantalla... Hay quienes dicen que se trata de un invento diabólico. Y quizá no estén desencaminados... Misha, joven y ambicioso, descubre que las grandes corporaciones han manipulado nuestra mente para mantenernos pasivos y satisfechos con cualquier bagatela. Su cruzada será llevar esta conspiración a la luz pública, antes de que el plan salte a su (literalmente) monstruosa fase definitiva.
Imaginativa, diferente y con verdades como puños. Así es Branded.
La publicidad manda, es nuestra educación, tenemos cogido lo que es bueno y lo que es malo, lo que es bello y lo que es feo, gracias a ella.
¿Qué pasaría si las grandes empresas se reunieran para cambiar los cánones de la sociedad para aumentar su productividad? No suena tan descabellado como parece.
El film expone muy bien el tema que quiere tratar, dando hacia la mitad de la película un giro hacia lo surrealista, pero no afecta negativamente al film, mas bien todo lo contrario, dándole ese toque original e imaginativo que le hace falta para destacar sobre el resto.
Matemos a la publicidad. Lo mejor: Lo original de la propuesta, especialmente la forma de llevarla a cabo. Que lo que expone no es descabellado.
Lo peor: La parte intermedia entre la primera y la segunda parte de película, mete un bajón bastante gordo aunque luego remonta.
THE DAY
Director Doug Aarniokoski Producción Guy A. Danella Guión Luke Passmore Fotografía Boris Mojsovski Montaje Andrew Coutts Música Rock Mafia Sonido Urban Post Efectos especiales Marcus Rait Efectos visuales Evan Jacobs Actores Shawn Ashmore, Ashley Bell Cory Hardrict, Dominic Monaghan, Shannyn Sossamon
SINOPSIS: El fin del mundo ya está en Sitges y, esta vez, va en serio. Por algo es 2012, la fecha profética. Un grupo de supervivientes deambula por un mundo asolado. Como dictan los cánones del género, la amenaza no estará tan sólo en el exterior, sino en el propio grupo. Cuando lleguen a una granja abandonada, comenzarán a saltar las chispas entre Rick, el líder (Dominic Monaghan, de la serie Perdidos), y Mary, la recién llegada.
Y aquí viene la primera cinta apocalíptica del festival. Con todo muy gris, muy apagado, sin esperanza.
Nos planta en un mundo devastado y donde dos tipos de grupos (unos caníbales y otros no) se enfrentan por la supervivencia.
Ritmo inicial bastante pausado, estéticamente muy correcta, pero de tan gris y frio que es todo te termina dejando esa sensación y es que de tan apagado que es todo yo al menos no he conseguido empatizar con ningún personaje, ni sentir lastima por ellos y te termina dejando esa sensación de “bueno… pues vale”.
Lo mejor: La estética, los momentos de tensión, el final.
Lo peor: Que te deja una sensación muy fría.
COMPLIANCE
Director Craig Zobel Producción Sophia Lin, Lisa Muskat, Tyler Davidson, Theo Sena, Craig Zobel Guión Craig Zobel Fotografía Adam Stone Montaje Jane Rizzo Música Heather McIntosh Actores Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy, Bill Camp, Philip Etinger
SINOPSIS: Dicen que el trabajo dignifica. Pero, y eso lo sabemos todos, a veces también puede humillar. Sandra, encargada en un puesto de comida rápida, recibe una llamada de un policía que acusa a una de sus empleadas de haber robado a un cliente. La mujer no se atreve a poner en duda la palabra del agente, por lo que retiene a la joven en su oficina. El asunto podría no haber sido más que una anécdota, pero la situación se irá descontrolando hasta alcanzar una violencia psicológica insostenible.
Y sin mostrar ni una sola gota de sangre nos llega la película mas chunga y malrollista en lo que va de festival y es que las pasas realmente putas durante todo el film, entrándote ganas de traspasar la pantalla y liarte a guantazos con los diferentes protagonistas y no tienes el desasosiego de que es un mal guión y que las reacciones son absurdas e irreales, no puedes refugiarte en eso y culparla por ello por que es real, es la reconstrucción de uno de los incidentes que pasaron (unos 35 casos registrados) y si te quedas con la duda te miras en youtube el video de las cámaras de seguridad y te vas a la cama sin poder dormir.
Y es que la película plantea algo muy jodido y es el sometimiento total ante una autoridad y ha llegar a hacer atrocidades en nombre de ella, simplemente por que te lo ordena y no solo eso, aprovechar el respaldo de esa autoridad para hacer algo que realmente quieres hacer y teniendo a esa autoridad como responsable eres libre de hacerlo.
Todos los hacen estupendo, a todos dan ganas de darle de ostias y el villano es jodidamente acojonante (que lo es mas la mano ejecutora).
Visualmente cruda y realista.
Jodida, muy jodida.
Lo mejor: Los temas que plantea para la reflexión sobre la autoridad, los actores.
Lo peor: Que sea un caso real.
JOHN DIES AT THE END
Director Don Coscarelli Guión Don Coscarelli Fotografía Mike Gioulakis Montaje Don Coscarelli, Donald Milne Música Brian Tyler Actores Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown
SINOPSIS: En 2001, un tal David Wong empezó a difundir por internet, bajo el titulo de “John Dies at the End”, las desventuras cómico-terroríficas vividas por él y su amigo John, consumidores de una droga que les permite ver eventos que ocurrirán en el futuro, así como detectar la presencia de una serie de monstruos que viven entre nosotros. Detrás de Wong se escondía Jason Pirgin, creador de la web Cracked, que con este serial causó furor en la red. Una década más tarde, Don Coscarelli ha cogido las riendas de su adaptación cinematográfica y ha embarcado a Paul Giamatti en la aventura, logrando un alucinado e instantáneo clásico de culto.
Con la presencia del propio director recogiendo el premio “maquina del tiempo” y tras unas palabras en castellano chapurreado empieza esté espectáculo tan divertido, donde criaturas, fantasmas, visiones del futuro, realidades paralelas y un perro se dan la mano.
La película funciona bien, tanto visualmente como con los distintos gags que van sucediendo a lo largo del film, los personajes son buenos y tienen química entre si, pero conforme avanza el film las carcajadas se van reduciendo y termina agotando al espectador.
Yo compro una secuela.
Lo mejor: Divertida, imaginativa, buenos personajes y un sinfín de idas de olla.
Regreso un año más a las playas de Sitges, infestadas de zombies, antiguas Scream Queens, directores de genero y muchas, muchas películas.
Con la butaca lista para presenciar el fin del mundo comienzo un año más con las micro-críticas.
CRAVE
Director Charles de Lauzirika Producción Charles de Lauzirika, Robert O. Green Guión Charles de Lauzirika, Robert Lawton Actores Josh Lawson, Emma Lung, Ron Perlman, Edward Furlong
Sinopsis: Aiden trabaja como fotógrafo criminal freelance. Pasa apuros para llegar a fin de mes, por lo que también suele aceptar encargos en fiestas de cumpleaños infantiles. Es un tipo decente, pero a veces no puede evitar pensar en voz alta, hacer callar a la voz dentro de su cabeza. También tiene fantasías plagadas de imágenes sexuales y ultraviolentas. Está enamorado de su vecina, una jovencita de 22 años, pero su romance pronto tomará un sendero de lo más turbio...
Crave es una película que empieza muy bien, con una declaración de intenciones perfecta para la velada, un fotógrafo de asesinatos quemado decide que tiene que acabar con la escoria de la ciudad y convertirse en un justiciero.
Vale, hasta aquí todo bien.
Luego le siguen momentos oníricos donde el personaje se imagina lo que haría en ese momento aunque no llega a hacerlo, y esto punto es de lo mejorcito del film, ya que aquí es donde uno se siente identificado, a darle su merecido a los que se sientan justo delante de ti en el cine y no paran de hablar en toda la película, al cani con el móvil a tope escuchando flamenquito en el bus o el tren... esos momentos que se nos pasan por la cabeza en tales situaciones lo refleja la película perfectamente y es lo mas conseguido de está y encima con conversaciones con el mismo Bill Gates sobre comprarle un aparato que elimina a toda la mala gente de un plumazo (esta parte es desternillante).
Visualmente, pues bastante chula.
Y a nivel de actores todo bien, con el niño de Terminator haciendo de acabado de la vida y un Ron Perlman en un papel de detective quemado que le viene niquelado. ¿Entonces peliculón no?
Pues no. Desgraciadamente la trama se va desinflando conforme avanza la película, dejando a un lado la declaración de intenciones inicial y poniéndola a lo muy secundario, mientras la historia de amor va a inundando la mayor parte de minutos del metraje mientras uno se pregunta cuando pasará realmente algo de lo que se nos mostraba al principio.
Se ha quedado en un quiero y no puedo, pero con bastantes momentos muy buenos y que son dignos de mención.
Lo mejor: Los momentos oníricos, la escena de la iglesia, la representación moderna y los momentos con Bill Gates. Siempre da gusto ver a Ron Perlman.
Lo peor: Que la trama que tendría que ser secundaria (amor) termine comiéndose con patatas a la principal y que nos quedemos con ganas de más.
AMERICAN MARY
Directoras Jen Soska, Sylvia Soska Producción CJ Wallis, Evan Tylor Guión Jen Soska, Sylvia Soska Actores Katharine Isabelle, Julia Maxwell, Antonio Cupo, Paul Anthony SINOPSIS: Mary es una estudiante de medicina enterrada por las deudas. Al borde de la ruina y desencantada con el mundo académico, se introduce en el mundo de la cirugía ilegal. De pronto, se ve rodeada de una clientela formada por artistas de la performance dispuestos a pagar cualquier precio para modificar su cuerpo más allá de lo permitido por la ley. Mary no tardará en darse cuenta de que su nueva profesión deja una marca indeleble en su psique; un corte mucho más profundo que los que ella practica en sus "pacientes".
American Mary es una película que conforme va avanzando mas te vas dando cuenta de lo elegante que es en el buen sentido. En el sentido que tiene escenas que en otras manos se convertirían en carnaza y sin embargo quedan la ostia de bien con la sutileza y el mostrar lo justo y le da el toque que le aleja de lo que podría haber sido una película bestia más, y lo mejor de todo, que sin verlo te duela e incluso mas que mostrándolo.
Un descenso al mundo de la modificación corporal extrema (sin crucificarlo en ningún momento) a manos de una protagonista la ostia de carismática y que se atreve a hacer aquello que siempre pensamos que tendrían que hacer las victimas de otras películas de genero. Acompañada por un plante de secundarios que no se queda atrás para nada, desde el "heavy" del club, hasta el dueño de esté, pasando por las distintas pacientes.
El final no me termina de convencer, pudiendo terminar de cien maneras diferentes y más ingeniosas.
A nivel visual chirria el uso de dos cámaras distintas y en una misma escena pues se nota y no para bien.
Recomendable, tanto por la actitud tomada a la hora de hacer la película (no te voy a enseñar casi nada, pero te va a doler mas que enseñándotelo), por no caer en el morbo fácil y por el plantel de personajes que se presentan.
Lo mejor: Que no cae en el morbo fácil aún teniendo muchas papeletas para hacerlo. La protagonista y los secundarios.
Lo peor: El uso de 2 cámaras distintas. El final.
DANCING DOGS
Directores Anna Nemyrovych, Charbel Bou-Antoun, Giovanni Smets Producción Juan A. Fernández, Yolanda Torres Guión Anna Nemyrovych, Charbel Bou-Antoun, Giovanni Smets Fotografia Juan A. Fernández Música Craig Ckarke, Jamie Heesbeen, Kevin McLeod Sonido Javier Ortega Actores Sarah Tyler Shaw, Gabriela Spunt, Jo Ann Arpin, Andrés Mercado
SINOPSIS: Dos hermanas, Lily y River, se reencuentran a raíz de la muerte de su tercera hermana. La última voluntad de esta fue que esparcieran sus cenizas en una playa donde pasaron los mejores momentos de su niñez. Buscando este locus amoenus particular, son secuestradas por una profesora de ballet perturbada que las obliga a preparar un espectáculo, llevándolas al límite de su resistencia física y emocional.
Por un lado tengo que juzgar esta película como lo que es, un proyecto de una escuela de cine de Sitges, por lo cual no se puede comparar con una película normal de la cartelera del festival, mas que nada por el tema recursos y tal.
Pero por otra parte, por muy escuela de cine que sea la película a mi me tiene que entretener y esta película a conseguido que me aburra bastante.
El tema técnico y tal, habría tenido resultados mucho mejores y mas profesionales con una CANON 7D o similares ya que la estética muchas veces se asimila mas a las de videocámaras de mano y no te termina de sumergir en la historia, no te puedes quitar de la mente que es amateur si por culpa del tipo de cámara con el que se ha hecho te lo recuerdan plano a plano.
Las actrices bien, especialmente las 2 jóvenes, los actores ya no tanto.
Situaciones de la trama que unas se alargan demasiado (o esa sensación me daba) y otras se cerraban demasiado precipitadamente (Y cosas que directamente no entiendo como el tema de la cinta enterrada en el lugar de los perros, que no se con que tipo de lógica quieren vendérmelo).
Lo mejor sin duda el tema de sonido, con una música que quedaba perfecta para la atmosfera que se quería recrear.
Teniendo en cuenta lo que es, tiene sus puntos buenos (interpretaciones femeninas y algunos planos) y puntos no tan buenos (el formato para rodar, el guión y interpretación masculina), se anima a que sigan trabajando que puliendo cosas el siguiente les puede salir muy redondo.
Lo mejor: Las actrices jóvenes. La música. Los títulos de inicio.
Lo peor: El formato escogido. Interpretaciones masculinas. Guión.
EL PEIX SEBASTIANO
Director Marcel·lí Antúnez Roca
Producción Oriol Caba Guión Marcel·lí Antúnez Roca, Oriol Caba Fotografía Diego Dussuel Actores Judit Saula, Jordi Vilches
SINOPSIS: Gracias a la revelación maravillosa de Patat, Didi descubre que con el dibujo y la fantasía puede construir un mundo muy distinto del que tenían preparado para ella.
De este mediometraje se pueden decir muchas cosas imagino, por una parte el lado racional dirá que se no ha enterado absolutamente de casi nada de lo que ha ido viendo en los 32 minutos que dura.
Por esta parte el lado irracional se lo ha pasado bien, se ha dejado llevar y ha entiendo que hay cosas que no tienen que tener un sentido, simplemente se disfrutan.
Visualmente genial, especialmente en el tema onírico que es la mayoría del film.
He visto algo original y narrado de una forma que no había visto antes, y eso se agradece y mucho.
Lo mejor: Original y divertida.
Lo peor: ¿Pero que...?
FOR LOVE'S SAKE
Director Takashi Miike Producción Tsutomu Tsuchikawa, basat en el manga d'Ikki Kajiwara i Takumi Nagayasu Guión Takayuki Takuma Fotografía Nobuyasu Kita Montaje Kenji Yamashita Música Takeshi Kobayashi Sonido Jun Nakamura Actores Satoshi Tsumubaki, Emi Takei, Takumi Saltoh, Ito Ono
SINOPSIS: Cuando era niña, Ai fue salvada de un accidente por el pequeño Makoto. Años después se reencuentran, convertida ella en una estudiante modélica y él en un adolescente pendenciero. Ai se pondrá como objetivo vital redimir a su descarriado salvador, pero las cosas no serán nada fáciles...
El señor Miike sabe de cine más allá de las atmosferas enfermizas y del gore espeluznante y ya lleva años demostrándolo, y esta no es una excepción.
Un musical divertidísimo con el que se ha reído toda la sala a carcajadas, con unos personajes delirantes y unas escenas de acción bien hechas. Si lo mezclamos todo tenemos más de 2 horas de diversión y entretenimiento, dejando conforme avanza la película un poco mas de lado el humor para centrarse en temas personales de los protagonistas, sin perder los gags constantes.
Le sobran unos 15 minutos para ser redonda del todo.
Visualmente tiene cosas muy chulas y en las escenas de lucha es potente.
Para terminar con una sonrisa el primer día.
Lo mejor: La mayoría de las escenas musicales. Los personajes, ninguno tiene desperdicio. Que te hace reír.
Regreso otro año al festival de Sitges lo cual significan que vuelven las micro-reseñas.
A diferencia del año pasado este año no podre asistir todos los días pero se compensan con que podré pasar mas tiempo allí, lo que se refleja con mas reseñas.
Estad atentos al blog que estos días va a desempolvar las telas de araña.
